Coldplay - Politik

Η συνέχεια του άρθρου...

Sold out και η 2η μέρα των James στη Θεσσαλονίκη!

Κι όμως, δύο μέρες δεν ήταν αρκετές για τους fans των James στη Θεσσαλονίκη! Η 17η Ιουλίου λοιπόν, η δεύτερη μέρα που προστέθηκε στις εμφανίσεις του γκρουπ, έγινε sold out, με αποτέλεσμα να προστεθεί και 3η μέρα! Διαβάστε την ανακοίνωση της Detox:

"Οι James και η Detox Promotions, ευχαριστούν το κοινό για τα, χωρίς προηγούμενο για την χώρα μας, sold out των συναυλιών της 16ης και 17ης Ιουλίου στο Θέατρο Γης. Καθώς η ζήτηση για ακόμα περισσότερα εισιτήρια από τους οπαδούς του συγκροτήματος είναι εντυπωσιακή, οι James και η διοργανώτρια εταιρεία αποφάσισαν από κοινού να πραγματοποιηθεί:
Tρίτη συναυλία των James στον ίδιο χώρο στις 18 Ιουλίου, για την οποία θα πωλούνται εισιτήρια από την Πέμπτη 2 Ιουλίου στα καταστήματα Tickethouse Θεσσαλονίκης, Public Θεσσαλονίκης και Αθήνας.Επίσης, από την ίδια ημέρα θα πωλούνται ηλεκτρονικά εισιτήρια στα www.i-ticket.gr, www.ticketquest.gr και στα καταστήματα ACS και Ελευθερουδάκης.Εισιτήρια: 40 Euros (προπώληση), 50 Euros την ημέρα της συναυλίας στα ταμεία του Θέατρου Γης.
Πληροφορίες για το κοινό: 210 9625105 (καθημερινές 12.00 – 18.00)"

Πηγή:pop-rock.gr
Η συνέχεια του άρθρου...

Michael Jackson feat. Slash - Give In To Me

Η συνέχεια του άρθρου...

Πέθανε ο «βασιλιάς της ποπ» Μάικλ Τζάκσον

Η παγκόσμια μουσική σκηνή θρηνεί για το θάνατο του διάσημου Αμερικανού τραγουδιστή Μάικλ Τζάκσον, ο οποίος απεβίωσε την Πέμπτη σε ηλικία 51 ετών.

Ο «βασιλιάς της ποπ» μεταφέρθηκε εσπευσμένα το μεσημέρι της Πέμπτης (τοπική ώρα) από την έπαυλη του στο Μπέβερλι Χιλς σε νοσοκομείο του Λος Αντζελες, έχοντας υποστεί καρδιακό επεισόδιο.

Σύμφωνα με την εφημερίδα Los Angeles Times οι τραυματιοφορείς που έφτασαν στο σπίτι του βρήκαν τον ποπ σταρ να μην αναπνέει και του έκαναν καρδιοαναπνευστική ανάνηψη επί τόπου. Στη συνέχεια τον μετέφεραν με ασθενοφόρο στο Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου UCLA.

Η ιστοσελίδα TZM ήταν η πρώτη που ανέφερε το θάνατό του, προκαλώντας παγκοσμίως σοκ. Ακολούθησαν πληροφορίες της εφημερίδας Los Angeles Times, τού τηλεοπτικού δικτύου CBS και του ειδησεογραφικού πρακτορείου Associated Press που ανέφεραν το θάνατο του, επικαλούμενοι έγκυρη πηγή.

Δύο ώρες αργότερες, η δυσάρεστη είδηση επιβεβαιώθηκε και επισήμως από τον ιατροδικαστή του Λος Αντζελες, Φρεντ Κόραλ, ο οποίος με δηλώσεις του στο CNN επιβεβαίωσε το θάνατο του Μάικλ Τζάκσον από καρδιακό επεισόδιο. Ανέφερε, επίσης, ότι την Παρασκευή θα πραγματοποιηθεί η απαραίτητη νεκροψία.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Μάικλ Τζάκσον ήταν έτοιμος για τη μεγάλη επιστροφή του στην παγκόσμια μουσική σκηνή, καθώς επρόκειτο να δώσει σειρά συναυλιών στο O2 Arena του Λονδίνου, αρχής γενομένης της 13ης Ιουλίου. Μάλιστα, τα εισιτήρια για τις εμφανίσεις του είχαν εξαντληθεί από τον Μάρτιο.

Ο Μάικλ Τζάκσον γεννήθηκε στις 29 Αυγούστου 1958 στο Γκάρι της Ιντιάνα. Ξεκίνησε την καριέρα του ως «παιδί θαύμα», μέλος του οικογενειακού συγκροτήματος The Jackson 5. Έφτασε στο απόγειο της δόξας του με παγκόσμιες επιτυχίες όπως τα τραγούδια Thriller, Billie Jean και Βad. Μεταξύ άλλων, είχε κερδίσει 13 φορές βραβείο Grammy.

Ο ίδιος δήλωνε «κατά βάθος Πίτερ Παν», όμως η αμφιλεγόμενη αγάπη του για τα παιδιά αλλά και η πληθώρα πλαστικών εγχειρήσεων που είχε κάνει στο πρόσωπό του είχαν επηρεάσει αρνητικά το κοινωνικό του προφίλ.

Είχε ιστορικό προβλημάτων υγείας και δεν είχε δώσει συναυλίες εδώ και 12 χρόνια. Παράλληλα, είχε εμπλακεί δικαστικώς μετά από κατηγορία για κακοποίηση ανηλίκου, από την οποία απαλλάχθηκε το 2005. Έκτοτε ζούσε απομονωμένος και έχοντας καταστραφεί οικονομικά.

Πλήθη θαυμαστών άρχισαν να συρρέουν έξω από το Ιατρικό Κέντρο του Πανεπιστημίου UCLA από τη στιγμή που έγινε γνωστή η μεταφορά του σε αυτό και ξέσπασαν σε λυγμούς όταν ανακοινώθηκε ο θάνατός του.

Συντετριμμένος δήλωσε στο MSNBC ο Κουίνσι Τζόουνς, ο οποίος είχε συνεργαστεί με τον Μάικλ Τζάκσον στα άλμπουμ Thriller και Off the Wall. «Έχασα τον μικρό αδελφό μου σήμερα και ένα κομμάτι της ψυχής μου έφυγε μαζί του» τόνισε χαρακτηριστικά.

Newsroom ΔΟΛ

Πηγή:www.in.gr
Η συνέχεια του άρθρου...

Μόνικα Χριστοδούλου-Monika...το κορίτσι έκπληξη!

Μεγάλωσε στο Καρπενήσι και στα 21 χρόνια της θεωρείται ήδη μία καταξιωμένη καλλιτέχνης που όλοι μιλάνε για αυτήν

Το όνομά της: Μόνικα Χριστοδούλου, μεγάλωσε στο Καρπενήσι και στα 21 της είναι ήδη γνωστή στον Ελληνικό μουσικό χώρο για την ποιοτική της μουσική, το ήθος της και τις προσδοκίες που υπόσχεται. Κόρη του ορθοπεδικού και διευθυντή της ορθοπεδικής κλινικής στο Καρπενήσι κ. Νικόλαου Χριστοδούλου και της κ. Ηλιοστάλαχτης Χριστοδούλου οι οποίοι δηλώνουν φανατικοί fun της. Συνεντεύξεις της έχουν φιλοξενηθεί στο MAD TV ενώ ο μουσικός παραγωγός θρύλος του ραδιοφώνου Γιάννης Πετρίδης που διατηρεί την εκπομπή Ποπ & Rock στην ΕΡΑ2 από το 1974! την αρχαιότερη μουσική εκπομπή στην Ευρώπη! μιλά με τα καλύτερα λόγια για την Μόνικα Χριστοδούλου.

Οι μεγαλύτρες εφημερίδες της Ελλάδας όπως η Καθημερινή, το "ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ", και πρόσφατα "ΤΑ ΝΕΑ" έχουν παρουσιάσει την δουλειά της σε ολοσέλιδα αφιερώμτα. Την ερχόμενη Κυριακή θα υπάρχει ένα εκτενές αφιέρωμα στην "Κυριακάτικη Ελευθεροτυπία". Και όλα αυτά πριν ακόμη κυκλοφορήσει τον πρώτο της προσωπικό δίσκο ο οποίος, όπως δήλωσε στα "Ευρυτανικά Νέα" που επικοινώνησαν μαζί της, αναμένεται στα ράφια των δισκοπωλείων τον Σεπτέμβριο. Το άλμπουμ αυτό θα περιλαμβάνει δικά της τραγούδια σε μουσική και στίχους τους οποίους έγραψε η ίδια, ενώ και η ενορχήστρωση είναι δική της. Ο δίσκος θα κυκλοφορήσει από μία μικρή ανεξάρτητη εταιρεία με την Μόνικα αρνούμενη προς το παρόν να ενδώσει στις προτάσεις που δέχεται από άλλες μεγάλες πολυεθνικές εταιρείες.

Η μεγάλη διαφορά της από άλλους συνομήλικούς της που ξεκινάνε καριέρα σε τόσο μικρή ηλικία είναι ότι στρέφεται σε ποιοτική μουσική η οποία συνδυάζει post rock και folk μελωδίες σε αγγλικό στοίχο. Όπως δήλωσε η ίδια σε συνεντεύξεις της, έχει δεχτεί επιρροές από καλλιτέχνες όπως είναι ο Χατζιδάκις, ο Μορικόνε, ο Μπομπ Ντίλαν ακόμα και από τους Μπιτλς.

Ασχολείται με τη μουσική από τα 5 της όταν ξεκίνησε τα μαθήματα πιάνου. Αργότερα προτίμησε τον ήχο της ηλεκτρικής κιθάρας ενώ καθοριστική ήταν η εισαγωγή της στην Φιλαρμονική του δήμου Καρπενησίου όπου έμαθε σαξόφωνο. Για τον λόγο αυτό ευχαριστεί συχνά την καθηγήτριά της. Σήμερα όμως παίζει πολλά άλλα όργανα όπως ακορντεόν και τύμπανα.

Ήταν μέλος του συγκροτήματος του αδερφού της, Θανάση Χριστοδούλου, της μπάντας Serpentine όπου τραγουδούσε και έπαιζε ηλεκτρική κιθάρα ενώ συμμετείχε και σε άλλα συγκροτήματα όπου έπαιζε σαξόφωνο και έκανε φωνητικά.

Η πορεία της όμως ήταν ραγδαία. Μία από τις μεγαλύτερες στιγμές της ήταν η συναυλία στο "Ρόδον" με τους Raining Pleasure το 2002 όταν σε ηλικία 16 ετών αποθεώθηκε από 1.500 άτομα, ενώ ακολούθησαν και άλλες μεγάλες συναυλίες όπως του περασμένου Μαΐου στο "Μικρό Μουσικό Θέατρο" όπου παρουσίασε τα κομμάτια της παίζοντας κιθάρα, τσέλο και πιάνο. Τα τελευταία χρόνια γράφει και συνθέτει μουσική στον υπολογιστή της. Σήμερα παράλληλα με τις μουσικές της δραστηριότητες είναι φοιτήτρια στο Μαθηματικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθήνας και διανύει το 3ο έτος των σπουδών της. Πρώτα όμως παράτησε τις αρχικές της σπουδές στην Πάτρα όπου πέρασε όπως λέει μία φρικτή χρονιά.

Περισσότερα μπορεί κανείς να δει στον δικό της δικτυακό χώρο στην ιστοσελίδα http://www.myspace.com/monikarides όπου μπορεί ο καθένας να ακούσει την μουσική της.

Πηγή:www.evrytanika.gr
Η συνέχεια του άρθρου...

Monika - Over the hill (official video clip)

Monika - Over the hill [2008]
Why?
Tell me, why?
You don't call me anymore
Don't you want me anymore?

Black
It's all black
It's the colour of my heart
It's the colour of my eyes

But I'm here
Yes I'm here
Everybody seems to mean so much
Everybody seems to think I'm fine

Late
It's too late
I am punishing myself
By admitting it's too late

Laugh
You may laugh
You can laugh at me for days
You may spit me if you want

But I'm here
I'm still here
Everybody seems to mean so much
Everybody seems to think I'm fine

Look at me
There were more to see
There were more to be proud of...

Η συνέχεια του άρθρου...

Over The Hill - Monika (Avatar)

Η Ελληνίδα ερμηνεύτρια, συνθέτης και στιχουργός σε ηλικία μόλις 21 ετών, εμφανίστηκε για να διαμορφώσει μόνη της την κατηγορία Singer / Songwriter στην χώρα μας την τελευταία δεκαετία. Με αγγλικό στίχο και επιρροές από Χατζιδάκι,και Morricone, μέχρι Beatles και PJ Harvey, η Μόνικα αποτελεί τον τελευταίο χρόνο το πιο δημοφιλές θέμα για πηγαδάκι στην μουσική κοινότητα.

Στην πιο γόνιμη εποχή που υπήρξε ποτέ στην Ελλάδα για νέα συγκροτήματα και καλλιτέχνες, η Μόνικα κυκλοφορεί το ντεμπούτο album της «Avatar» στην Archangel Music στις 19 Μαΐου, ενώ το single «Over the Hill» βρίσκεται ήδη στα καταστήματα δίσκων από τις 5 Μαΐου.

All tracks written by MONIKA, recorded & arranged by Ottomo, mixed by Ian Caple (Tindersticks, Tricky, Yann Tiersen ...Wink, mastered by Ted Jensen (NY Sterling Sound)

Executive Producer: Πάνος Θεοφανέλλης, Αντώνης Ζουγανέλης, Archangel Music

Η συνέχεια του άρθρου...

Οι Placebo επιστρέφουν με το καινούριο άλμπουμ τους με τίτλο: "Battle For The Sun" 2/6/09

Οι Placebo λίγο πριν την εμφάνιση τους ως headliners την πρώτη μέρα του Rockwave Festival, στις 27 Ιουνίου, μας έδωσαν την ευκαιρία να πάρουμε μια γεύση του καταπληκτικού νέου τους άλμπουμ ‘Battle For The Sun’, σε πρώτη αποκλειστική μετάδοση!

Οι fans είχαν την μοναδική ευκαιρία να ακούσουν ολόκληρο το νέο άλμπουμ, πριν από οποιονδήποτε άλλον, αλλά και πριν από την επίσημη κυκλοφορία του, για δύο μέρες μόνο, από την Παρασκευή 29 Μαΐου, στις 21:00 GMT (23:00 Ελληνική ώρα) μέχρι την Κυριακή 31 Μαΐου τα μεσάνυχτα, με την εγγραφή τους στο www.placeboworld.co.uk.

Μπείτε και εσείς στο www.placeboworld.co.uk/battleforthesun και προετοιμαστείτε κατάλληλα για αυτό που θα ζήσετε στις 27 Ιουνίου όταν οι Placebo θα ανέβουν στο Terra Stage, του Rockwave Festival!


Tips:

Η επίσημη κυκλοφορία του ‘Battle For The Sun’ θα γίνει στις 8 Ιουνίου.

Μαζί με την κυκλοφορία οι Placebo διοργανώνουν παράλληλα μια σειρά από exclusive launch events σε Βρυξέλλες, Κολωνία και Παρίσι, τα οποία θα ακολουθηθούν από μία σειρά live εμφανίσεων ως headliners σε μεγάλα Φεστιβάλ σε ολόκληρη την Ευρώπη.


Οι Placebo εμφανίζονται:


ΜΑΙΟΣ

29 SIESTA FESTIVAL, Σουηδία
31 PINKPOP FESTIVAL, Ολλανδία

ΙΟΥΝΙΟΣ

2 CIRQUE ROYAL, Βρυξέλλες, Βέλγιο
3 GLORIA THEATRE, Κόλν, Γερμανία
5 ROCK AM RING, Γερμανία
6 ROCK IM PARK, Γερμανία
8 LA MUSICALE, Παρίσι, Γαλλία
12 PROVINSSIROCK, Φινλανδία
14 ROCKNESS FESTIVAL, Σκοτία
20 NOVA ROCK FESTIVAL, Αυστρία
21 ROMEXPO, Βουκουρέστι, Ρουμανία
23 TURKCELL KURUSCEME ARENA, Tουρκία
27 ROCKWAVE FESTIVAL, Ελλάδα

ΙΟΥΛΙΟΣ

1 QUART FESTIVAL, Νορβηγία
2 ROCK WERCHTER, Βέλγιο
4 ARRAS FESTIVAL, Γαλλία
5 HEINEKEN OPENER FESTIVAL, Πολωνία
6 ROCK FOR PEOPLE, Τσεχία
10 OPTIMUS ALIVE FESTIVAL, Πορτογαλία
11 BILBAO LIVE FESTIVAL, Ισπανία
17 ITALIA WAVE FESTIVAL, Ιταλία
18 VILLAFRANCA CASTLE, Ιταλία
19 MOON AND STARS FESTIVAL,Ελβετία
21 PALEO FESTIVAL, Ελβετία
31 SINGFEST, Σιγκαπούρη

ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

7 SUMMERSONIC FESTIVAL, Τόκιο, Ιαπωνία
15 SZIGET FESTIVAL, Ουγγαρία
28 READING FESTIVAL, Ηνωμένο Βασίλειο
30 LEEDS FESTIVAL, Ηνωμένο Βασίλειο

Πηγή:www.music.net.cy/mousika_nea
Η συνέχεια του άρθρου...

Οι Last Drive στο Gagarin!

Ο Μάιος ανήκει στους Last Drive! Για τρίτη χρονιά στη σειρά, το κορυφαίο rock’n’roll συγκρότημα που ανέδειξε ποτέ η εγχώρια σκηνή θα εμφανιστεί τον συγκεκριμένο μήνα – την Παρασκευή 15 και το Σάββατο 16 - στο Gagarin 205 Live Music Space! Μόνο που αυτή τη φορά τα πράγματα είναι πολύ διαφορετικά από ότι στις δύο προηγούμενες. Κι αυτό διότι οι δύο συγκεκριμένες εμφανίσεις συμπίπτουν χρονικά με την κυκλοφορία του ολοκαίνουργιου album τους, “Heavy Liquid”, δεκαπέντε ολόκληρα χρόνια μετά το “Subliminal”!

To album θα βγει στην αγορά κάτω από την ετικέτα της Happy Crasher Records - την οποία δημιούργησε ή ίδια η μπάντα με σκοπό να διαχειριστεί την παραγωγή του όλου εγχειρήματος - και θα παρουσιαστεί στα δύο live της Αθήνας, αλλά και σε εκείνο της Θεσσαλονίκης (Μύλος, 9/5), ενώ ταυτόχρονα θα διατίθεται, για πρώτη φορά, σε όποιον θέλει να το αποκτήσει σε CD τις συγκεκριμένες βραδιές από τον πάγκο του merchandise των δύο clubs! Από τον Σεπτέμβριο θα κυκλοφορήσει και σε βινύλιο (σε περιορισμένα αριθμημένα αντίτυπα).

Το υλικό του γράφτηκε μετά την επανασύνδεσή τους, το Μάιο του 2007, και περιλαμβάνει 11 συνθέσεις του group και μία διασκευή. Μερικοί τίτλοι από τα τραγούδια: “A Glass of Broken Dreams”, “Hang the Bone”, “Magdalene”, “Goldfish”, “Pantherman”, “Hole in the Wall”.

Την ομάδα που έχει αναλάβει την επιμέλεια της παραγωγής, απαρτίζουν οι ίδιοι οι Drive, ο παλιός γνώριμος της μπάντας και συμπαραγωγός του “Subliminal” Jimmy Spliff και ο ηχολήπτης στις ζωντανές εμφανίσεις τους Άκης Πασχαλάκης.

Το artwork του δίσκου έχει αναλάβει ο κομίστας Βασίλης Λώλος, γνωστός από τις δουλειές του αλλά και τις διακρίσεις του σε Ελλάδα και ΗΠΑ (“Last Call”, “The Pirates of Coney Island” κ.α.).

Οι βραδιές θα ανοίξουν με την εμφάνιση άλλων δύο σπουδαίων Ελληνικών συγκροτημάτων. Οι Dustbowl θα ανοίξουν τη συναυλία της Παρασκευής (15/5) και οι Rockin’ Bones εκείνη του Σαββάτου (16/5).

Οι πόρτες θα ανοίξουν στις 21:00 και εισιτήρια προπωλούνται, προς 15 ευρώ, στο Ticket House (Πανεπιστημίου 42 / τηλ. 210 3608366) και το www.ticketpro.gr.

Gagarin 205 Live Music Space: Λιοσίων 205, κοντά στον σταθμό Μετρό / ΗΣΑΠ “Αττική”. Τηλέφωνο: 210 8547600 / Website: www.gagarin205.gr

Πηγή:www.sport-fm.gr
Η συνέχεια του άρθρου...

Το δρόμο που άνοιξαν οι Radiohead φαίνεται ότι ακολουθούν οι Coldplay,

οι οποίοι ανακοίνωσαν ότι προσφέρουν στους φαν τους το live album τους δωρεάν, «πετώντας» ουσιαστικά τουλάχιστον 10 εκατομμύρια ευρώ. Το δημοφιλές γκρουπ αναφέρει στην ιστοσελίδα του ότι θα δίνει δωρεάν το live CD του «LeftRightLeftRightLeft», σε όσους παρακολουθήσουν τις συναυλίες του (εκτός από εκείνες που γίνονται στο πλαίσιο φεστιβάλ) από τις 15 Μαΐου και μέχρι το τέλος της περιοδείας του τον Σεπτέμβριο στο Γουέμπλεϊ.

Το album, που περιλαμβάνει εννέα κομμάτια, ανάμεσα στα οποία ζωντανές εκτελέσεις επιτυχιών όπως οι «Clocks» και «Fix You», θα υπάρχει κατά την ίδια περίοδο και στην ιστοσελίδα του συγκροτήματος, από όπου οι φαν θα μπορούν να το κατεβάσουν δωρεάν. Οπως είπε ο Κρις Μάρτιν, η κίνηση αυτή αποτελεί ένδειξη ευγνωμοσύνης προς το κοινό του συγκροτήματος και γίνεται λόγω της οικονομικής ύφεσης. «Το να παίζουμε ζωντανά είναι αυτό που λατρεύουμε να κάνουμε» είπε. «Αυτό το άλμπουμ είναι ένα “ευχαριστώ” για τους φαν μας, τους ανθρώπους που μας δίνουν ένα λόγο για να κάνουμε όσα κάνουμε. Η οικονομία περνά σκληρή περίοδο και ο κόσμος ήδη πληρώνει πολλά χρήματα για τα εισιτήρια των συναυλιών».

Σύμφωνα με ειδικούς της δισκογραφικής βιομηχανίας, αν το συγκεκριμένο άλμπουμ κυκλοφορούσε κανονικά, τα έσοδα που θα έφερνε στο συγκρότημα και την εταιρεία του θα ξεπερνούσαν το ποσό των 10 εκατομμυρίων ευρώ. Η απόφαση των Coldplay σίγουρα δεν ακούστηκε στα αφτιά των υπευθύνων της EMI σαν μουσική, αφού σύμφωνα με τη «Mirror», η εταιρεία πόνταρε στα έσοδα του συγκεκριμένου CD για να τονώσει τα οικονομικά της.

Εξάλλου, οι Coldplay δεν είναι το πρώτο διάσημο γκρουπ που κάνει κάτι τέτοιο. Στην ιστοσελίδα των «Nine Inch Nails» διατίθεται δωρεάν το άλμπουμ «The Slip», ενώ το δρόμο άνοιξαν πρόπερσι οι Radiohead με την ιστορική κίνηση να διαθέσουν για download το «In Rainbows» αφήνοντας τον κόσμο να πληρώσει ό,τι θέλει, ακόμη και τίποτα.

ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΧΥΔΗΡΙΩΤΗ
www.espressonews.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

Depeche Mode- Νέο άλμπουμ, νέα περιοδεία

Το γνωστό βρετανικό συγκρότημαέρχεται στην Αθήναλίγο μετά την κυκλοφορία του «Sounds Οf Τhe Universe»
Οι Depeche Μode μπορούν να είναι υπερήφανοι για πολλά πράγματα στη σχεδόν 30χρονη καριέρα τους, αλλά αν κάτι τους κάνει ξεχωριστούς στην πληθώρα των ποπ συγκροτημάτων είναι το γεγονός ότι δεν «έβαλαν ποτέ νερό στο κρασί τους» προκειμένου να γίνουν αρεστοί σε μεγαλύτερα ακροατήρια αλλά απεναντίας όσο πιο δύσκολοι και πιο πειραματικοί έγιναν τόσο μεγαλύτερη επιτυχία γνώρισαν.

Το συγκρότημα από το Μπάζιλντον της Αγγλίας έχει ως σήμερα 45 τραγούδια στις υψηλές θέσεις των βρετανικών τσαρτς, Νο. 1 άλμπουμ σε όλον τον κόσμο και, το κυριότερο, έχει καταφέρει με έναν μαγικό τρόπο να κερδίσει τις ΗΠΑ αλλά και να αποτελέσει τον Δούρειο Ιππο για όλα τα ηλεκτροπόπ συγκροτήματα που ακολούθησαν στη συνέχεια, έχοντας πουλήσει συνολικά περί τα 100 εκατ. δίσκους.

Δύο προβλήματα αντιμετώπισαν οι Depeche Μode μέσα στα χρόνια της κυριαρχίας τους που φαίνεται να λύνουν με το δωδέκατο σημερινό άλμπουμ τους «Sounds Οf Τhe Universe». Η αποχώρηση τουΑλαν Γουάιλντερτο 1995, έπειτα από την εξαντλητική περιοδεία για το άλμπουμ «Songs Οf Faith Αnd Devo tion» που έφερε το συγκρότημα στα όρια της διάλυσης, είναι το ένα. Ο Γουάιλντερ ήταν εκείνος που προσέδιδε το σκοτεινό στυλ στις συνθέσεις τουΜάρτιν Γκορκαι εκείνος που φρόντιζε δίπλα στον όποιο παραγωγό να διατηρούν το μουσικό στυλ τους. Το δεύτερο αφορά την εξαντλητική ζωή που βίωναν τα μέλη του τα τελευταία 15 χρόνια, που είχε ως αποτέλεσμα την παραλίγο μοιραία δόση από speedball (συνδυασμός ηρωίνης με κοκαΐνη) του Ντέιβ Γκάαντο 1996, καθώς και την εξάρτηση του Μάρτιν Γκορ από το αλκοόλ, ώστε τελικώς να μην υπάρχει η παραμικρή συνεννόηση μεταξύ τους. Επειτα από τρία άλμπουμ, τα «Ultra», «Εxciter», και «Ρlaying Τhe Αngel», οι Depeche Μode επιχειρούν μια «επιστροφή στο μέλλον» και τα καταφέρνουν. Εφτιαξαν, δηλαδή, 13 νέες συνθέσεις χρησιμοποιώντας παλιά αναλογικά συνθεσάιζερ και drum machines, μπολιάζοντας όμως τις περισσότερες από αυτές με κιθάρες, καταλήγοντας σε μια τέλεια αρμονία του ηλεκτρονικού ήχου που τους καθιέρωσε με τη ροκ αισθητική. Επιπλέον δεν ξεφεύγουν στιχουργικά από τις εμμονές που τους καθιέρωσαν, όπως είναι η λαγνεία, η αμαρτία, ο πειρασμός και αισθητικά το σαδομαζοχιστικό στυλ που τους «φόρεσε» ο γερμανός σκηνοθέτηςΑντον Κόρμπιν. Το κενό του Γουάιλντερ πλέον φαίνεται ότι καλύπτει ο Ντέιβ Γκάαν, ο οποίος, εκτός από εξαιρετικός τραγουδιστής, έχει αποκτήσει και ταλέντο στον τομέα της σύνθεσης με τα χρόνια, έπειτα και από τα δύο σόλο άλμπουμ που κυκλοφόρησε. Ετσι εκεί που ο Γκορ δεν άφηνε κανέναν άλλον να γράψει τραγούδι στο παρελθόν, τώρα μοιράζεται τα φωνητικά και τη σύνθεση των τραγουδιών με τον Γκάαν και λέει χαριτολογώντας:

«Νομίζω ότι σε τεστ στα τυφλά ο κόσμος δύσκολα θα καταλάβαινε ποιος έχει γράψει ποια τραγούδια».

Πρώτο σινγκλ του άλμπουμ είναι ένα τραγούδι που μπορεί στιγμές να θυμίζει την παλιά επιτυχία τους «Μaster Αnd Servant», η δομή του όμως είναι όπως δηλώνουν και οι ίδιοι ό,τι πλησιέστερο στα γκόσπελ έχουν ηχογραφήσει. Το «Wrong» σού κόβει την ανάσα με τον ρυθμό του και τους προσωπικούς στίχους του και σε κερδίζει όλο και περισσότερο, όπως και οι πιο πολλές επιτυχίες των Depeche Μode με τις συνεχόμενες ακροάσεις. Ακόμη όμως πιο σοκαριστικό είναι το βιντεοκλίπ που συνοδεύει το τραγούδι που έχει σκηνοθετήσει οΠάτρικ Ντόουτερς.

Ενα βίαιο φιλμάκι σε ανάποδη κίνηση στο οποίο καθρεφτίζονται τόσο μοναδικά η μοναξιά και η απομόνωση του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι σχεδόν σίγουρο ότι το έκτο τραγούδι του άλμπουμ, το «Ιn Sympathy», θα ακολουθήσει τη δική του πορεία στα τσαρτς και σίγουρα θα γίνει ένα από τα τραγούδια που θα ακούγονται πάντα στις συναυλίες τους.

Η νέα περιοδεία τους θα ξεκινήσει στις 6 Μαΐου από το Λουξεμβούργο, για να περάσει στις 12 του μήνα από την Αθήνα και τον γνωστό συναυλιακό χώρο Τerra Vibe στη Μαλακάσα. Αυτή φυσικά δεν είναι η πρώτη φορά που επισκέπτονται την Ελλάδα, όπου βεβαίως έχουν μερικές χιλιάδες από τους φανατικούς θαυμαστές τους σε ολόκληρη την υφήλιο.

«Εχουμε τους πιο τρελούς αλλά και πιο πιστούς θαυμαστές από κάθε άλλο συγκρότημα που ξέρω»,λέει ο Μάρτιν Γκορ. «Ο κόσμος που νομίζει ότι οι Depeche Μode είναι καταθλιπτικοί δεν έχει παρά να έλθει σε μια συναυλία μας και να δει πώς αντιδρά το κοινό».

Οι Depeche Μode εμφανίζονται στις 12 Μαΐου στο Terra Vibe στη Μαλακάσα. Προπώληση εισιτηρίων στo Τicket Ηouse.

Πηγή:www.tovima.gr
Η συνέχεια του άρθρου...

Placebo

Οι Placebo (προφέρεται Πλασίμπο) αποτελούν ένα Βρετανικό ροκ σχήμα. Το όνομά τους σημαίνει «εικονικό φάρμακο».Οι Placebo ιδρύθηκαν από τους Brian Molko (φωνή και κιθάρα) και Stefan Olsdal (μπάσο) όταν αυτοί γνωρίστηκαν τυχαία το 1994. Αν και αρχικά είχαν το όνομα Ashtray Heart, το συγκρότημα σύντομα κατέληξε στο όνομα Placebo.

Αρχικά ο ντράμερ του σχήματος ήταν ο Robert Schultzberg, αλλά αργότερα ο Steve Hewitt πήρε τη θέση του το 1997. Ο τελευταίος ανακοίνωσε , τον Οκτώβριο του 2007, την αποχώρηση του από το συγκρότημα λόγω προσωπικών και μουσικών διαφορών. Οι μεγάλες επιτυχίες τους στην Βρετανία ήταν τα singles «Pure Morning» και «Nancy Boy» φτάνοντας και τα δύο στο top ten. Αργότερα, οι Placebo απέκτησαν μεγάλη φήμη στην Ευρώπη ειδικά με το album Sleeping With Ghosts το 2003, που ήταν μία πιο περιπετειώδης απόπειρα με πειραματισμούς επηρεασμένους από τη χορευτική μουσική και λιγότερο «κλασικό» ήχο κιθάρας, αν και κράτησαν το καθιερωμένο τους ύφος για πολλά τραγούδια, όπως για παράδειγμα το «The Bitter End».

Η συνέχεια του άρθρου...

Pearl Jam

Οι Pearl Jam γεννήθηκαν από τις στάχτες των Mother Love Bone για να γίνουν μία από τις πιο δημοφιλείς Αμερικάνικες μπάντες της δεκαετίας του ΄90...
Μετά το θάνατο του τραγουδιστή Andrew Wood από υπερβολική δόση ηρωίνης, ο κιθαρίστας Stone Gossard και ο μπασίστας Jeff Ament δημιούργησαν μια νέα μπάντα, φέρνοντας επίσης τον Mike McCready στην πρώτη κιθάρα και ηχογραφώντας ένα demo στα ντραμς με τον Matt Cameron των Soundgarden.

Χάρη στο μελλοντικό ντράμερ των Pearl Jam, τον Jack Irons, το demo βρέθηκε στα χέρια ενός 25χρονου surfer από το San Diego με το όνομα Eddie Vedder, που προσκλήθηκε να αναλάβει τα φωνητικά και τους στίχους στην μπάντα (που τότε είχε ονομαστεί Mookie Blaylock από ένα παίκτη του NBA). Μετά από λίγο προστέθηκε και ως μόνιμος ντράμερ ο Dave Krusen, συμπληρώνοντας έτσι τη σύνθεση του συγκροτήματος. Αλλάζοντας το όνομά τους σε Pearl Jam, θα ηχογραφήσουν το ντεμπούτο τους άλμπουμ «Ten» στις αρχές του 1991, αν και δεν επρόκειτο να κυκλοφορήσει μέχρι τον Αύγουστο του ίδιου χρόνου. Στο μεταξύ, η πλειοψηφία της μπάντας εμφανίστηκε στο αφιέρωμα-project για τον Andrew Wood ‘Temple of the Dog’. To «Ten» δεν είχε σημαντικές πωλήσεις μέχρι τις αρχές του 1992, όπου και οι Nirvana έκαναν το εμπορικό ροκ ραδιόφωνο δεκτικό στους εναλλακτικούς ροκ αστέρες. Σύντομα οι Pearl Jam προσπέρασαν τους Nirvana σε πωλήσεις, κάτι που δεν προκάλεσε μεγάλη έκπληξη-οι Pearl Jam αναμείγνυαν επιτυχώς τις σκληρές κιθάρες του stadium rock της δεκαετίας του 70 με το τσαγανό και το θυμό του post punk της δεκαετίας του 80. Τα «Jeremy», «Evenflow» και «Alive», ταίριαζαν τέλεια στους ροκ ραδιοφωνικούς σταθμούς που έψαχναν για νέο αίμα.

Ο Krusen έφυγε από το συγκρότημα σύντομα μετά την κυκλοφορία του «Ten» και αντικαταστάθηκε από τον Dave Abbruzzese. Το κοινό των Pearl Jam συνέχισε να μεγαλώνει κατά τη διάρκεια του 1992, χάρη σε μια σειρά από ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές επιτυχίες στο Mtv και από τις επιτυχημένες τους εμφανίσεις στο δεύτερο Lollapalooza και το soundtrack της ταινίας Singles. Παρά το καθεστώς που υπήρχε γύρω από το όνομά τους ως rock n’roll superstars, η μπάντα αρνήθηκε να ενδώσει στους κανόνες της μουσικής βιομηχανίας. Το συγκρότημα αρνήθηκε να κυκλοφορήσει οποιοδήποτε video ή single από το δεύτερο δίσκο «vs.» του 1993. Παρόλο αυτά, το άλμπουμ έγινε πλατινένιο σε πολλές χώρες, πλασαρίστηκε στην πρώτη θέση και πούλησε σχεδόν ένα εκατομμύριο αντίτυπα την πρώτη εβδομάδα. Στην Αμερικάνικη περιοδεία τους την άνοιξη του 1994, το συγκρότημα αποφάσισε να μην παίξει στα συμβατικά στάδια, επιλέγοντας μικρότερους χώρους, συμπεριλαμβάνοντας διάφορες συναυλίες σε κολέγια. Το 1994 οι Pearl Jam ακύρωσαν την καλοκαιρινή τους περιοδεία, ισχυριζόμενοι ότι δεν μπορούσαν να κρατήσουν την τιμή του εισιτηρίου κάτω από 20 δολάρια, επειδή η εταιρία Ticketmaster πίεζε τους διοργανωτές να χρεώσουν υψηλότερη τιμή. Η μπάντα πήγε την Ticketmaster στο τμήμα Δικαιοσύνης για αθέμιτες εργασιακές πρακτικές. Κατά τη διάρκεια της διαμάχης τους με την Ticketmaster, ηχογράφησαν ένα νέο άλμπουμ κατά τη διάρκεια της άνοιξης και του καλοκαιριού του 1994. Μετά την ολοκλήρωση του άλμπουμ, το γκρουπ απέλυσε τον Dave Abbruzzese, αντικαθιστώντας τον με τον πρώην ντράμερ των Red Hot Chilli Peppers και των Eleven, τον Jack Irons.
Από το Vitalogy ως το World Wide Suicide

To «Vitalogy», το τρίτο άλμπουμ των Pearl Jam, εμφανίστηκε στα τέλη του 1994. Για τις πρώτες δύο εβδομάδες, το άλμπουμ ήταν διαθέσιμο μόνο υπό τη μορφή περιορισμένης έκδοσης βινυλίου, αλλά κατάφερε να φτάσει στο Τοπ 60. Μόλις το Vitalogy κυκλοφόρησε σε cd και κασέτα, σκαρφάλωσε γρήγορα στην κορυφή των charts και έγινε πλατινένιο. Οι Pearl Jam συνέχισαν να μάχονται με την Ticketmaster μέχρι το 1995, αλλά το Τμήμα Δικαιοσύνης τελικά αποφάνθηκε υπέρ του πρακτορείου εισιτηρίων. Στις αρχές του 1995, η μπάντα ηχογράφησε ένα άλμπουμ με τον Neil Young. Στο μεταξύ, ο Eddie Vedder περιόδευσε με τη μπάντα της γυναίκας του Beth, τους Hovercraft, την άνοιξη του 1994, ενώ ο Stone Gossard ίδρυσε μια ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρία. Οι Mad Season, το side project του Mike McCready με τον Layne Staley των Alice in Chains, κυκλοφόρησαν το πρώτο τους άλμπουμ, «Above», την άνοιξη του 1995. Αποτελούμενο εξολοκλήρου από τραγούδια του Neil Young, το «Mirror Ball» κυκλοφόρησε το καλοκαίρι κάτω από το όνομα του Young. Αν και ατομικά όλα τα μέλη της μπάντας αναφέρονταν, το όνομα Pearl Jam δεν εμφανίστηκε στο εξώφυλλο λόγω νομικών επιπλοκών. Οι Pearl Jam κυκλοφόρησαν το φθινόπωρο του 1995 ένα single που προέκυψε από τις ηχογραφήσεις, με τον τίτλο «Merkinball» και περιείχε τα τραγούδια «I Got It» και «Long Road».

Στα τέλη του 1996, οι Pearl Jam κυκλοφόρησαν το τέταρτο άλμπουμ τους, «No Code». Αν και το άλμπουμ δέχθηκε θετικές κριτικές και πλασαρίστηκε στην πρώτη θέση, το περίεργο αμάλγαμα ροκ, worldbeat και πειραματισμού δυσαρέστησε μια μεγάλη μερίδα του φανατικού τους κοινού και γρήγορα έπεσε από τα charts. Η παρουσίαση του άλμπουμ βλάφτηκε επίσης και από την ανικανότητα των Pearl Jam να εξαπολύσουν μία μεγάλη περιοδεία, κυρίως λόγω της διαμάχης τους με την Ticketmaster και της απροθυμίας τους να σπαταλήσουν πολλούς μήνες στο δρόμο. Η μπάντα πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του 1997 εκτός δημοσιότητας, δουλεύοντας πάνω σε νέο υλικό. Ο Gossard κυκλοφόρησε επίσης το δεύτερο δίσκο με το side project του Brad, με τίτλο «Interiors». Μέχρι το τέλος του χρόνου, οι Pearl Jam είχαν ολοκληρώσει ένα νέο άλμπουμ με πιο hard rock ήχο και με τον τίτλο «Yield». Ο δίσκος αντιμετωπίστηκε με πολύ ενθουσιαστικές κριτικές με την κυκλοφορία του τον Φεβρουάριο του 1998, δεν είχε όμως και την αναμενόμενη εμπορική επιτυχία. Οι Pearl Jam υποστήριξαν το άλμπουμ με μια μεγάλη περιοδεία σε αρένες το καλοκαίρι του 1998, κυκλοφορώντας το concert lp «Live On Two Legs» στο τέλος του χρόνου. Ο Jack Irons δε συμμετείχε σε αυτό λόγω προβλημάτων υγείας και αντικαταστάθηκε από το πρώην ντράμερ των Soundgarden Matt Cameron. To 1999, κυκλοφόρησαν με μεγάλη επιτυχία μια διασκευή στο παλιό κομμάτι του J.Frank Wilson «Last Kiss» , που τελικά έγινε μία από τις πιο μεγάλες ραδιοφωνικές επιτυχίες της μπάντας και κατέληξε χρυσό.

Το γκρουπ επέστρεψε το 2000 με το «Binaural» σε παραγωγή Tchad Blake. Προκειμένου να αποτρέψουν την κυκλοφορία πειρατικών εκδόσεων, οι Pearl Jam ηχογράφησαν την Ευρωπαϊκή και την Αμερικανική περιοδεία τους και κυκλοφόρησαν μια άνευ προηγουμένου σειρά από διπλά cds, το καθένα από τα οποία παρουσίαζε μια συναυλία.

Οι Pearl Jam κυκλοφόρησαν το πολυαναμενόμενο όγδοο studio album τους στις 2 Μαίου 2006. Το πρώτο single από το album "World Wide Suicide" έχει αρχίσει ήδη να ακούγεται στο ραδιόφωνο από τις 8 Μαρτίου, με επίσημη κυκλοφορία στις 14 Μαρτίου.
Το νέο album των Pearl Jam είναι το πρώτο studio album του συγκροτήματος εδώ και 4 χρόνια και το πρώτο τους για την J records.

Την παραγωγή και την μίξη του album έκαναν ο Adam Kasper και οι Pearl Jam στο Studio X στο Seattle. Ο Kasper είχε συμμετάσχει και στην παραγωγή του Riot Act το 2002.
Αναλυτική δισκογραφία


27/08/1991
Album:Ten

Once
Even Flow
Alive
Why Go
Black
Jeremy
Oceans
Porch
Garden
Deep
Release

19/10/1993
Album:Vs.

Go
Animal
Daughter
Glorified G
Dissident
W.M.A.
Blood
Rearviewmirror
Rats
Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town
Leash
Indifference

6/12/1994
Album:Vitalogy

Last Exit
Spin The Black Circle
Not For You
Tremor Christ
Nothingman
Whipping
Pry, To
Corduroy
Bugs

www.musicheaven.gr-Μανώλης Πασχαλίδης

Η συνέχεια του άρθρου...

Πυξ Λαξ

Οι Πυξ Λαξ ήταν ελληνικό ροκ / εναλλακτικό συγκρότημα, που δημιουργήθηκε το 1989, εμφανίστηκε στη δισκογραφία το 1990, και διαλύθηκε το 2004 κλείνοντας την πορεία του με περιοδεία σε ολη την Ελλάδα. Τα βασικά μέλη του συγκροτήματος ήταν οι Φίλιππος Πλιάτσικας, Μπάμπης Στόκας και Μάνος Ξυδούς. Η υπόλοιπη μπάντα ήταν οι Γιώργος Γιαννόπουλος, Νίκος Γιαννάτος, Δήμητρα Καραμπεροπούλου, Άλκης Παπαδόπουλος, Βασίλης Σπυρόπουλος & Παναγιώτης Σπυρόπουλος, Δημήτρης Κανελλόπουλος.

Ο πρώτος τους δίσκος ονομαζόταν Τί άλλο να πεις πιο απλά και κυκλοφόρησε το 1990. Ένα χρόνο μετά εκδίδονται οι Ζόρικοι Καιροί, και 2 χρόνια αργότερα Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί. Από τον δίσκο αυτό και ύστερα, το συγκρότημα άρχισε να καθιερώνεται και να γίνεται όλο και περισσότερο γνωστό στο κοινό.

Επακολουθεί το άλμπουμ Για τους πρίγκιπες της δυτικής όχθης (1994) που γίνεται χρυσό, και το 1996 το Ο μπαμπούλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες είναι το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος που γίνεται πλατινένιο. Το 1997 εκδίδονται δυο άλμπουμ (single + LP) σε συνεργασία με τον Γιώργο Νταλάρα, το Νυχτερινός περίπατος στην Ιερά Οδό και η Ζωντανή ηχογράφηση στην Ιερά Οδό που έγιναν και αυτά πλατινένια. Παίξε παλιάτσο, τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997), και η Στίλβη το 1998 είναι τα δυο επόμενα άλμπουμ το τελευταίο εκ των οποίων γίνεται πλατινένιο και περιέχει τραγούδια που μέχρι και σήμερα ακούγονται όπως τα γνωστά Μοναξιά μου όλα, Μια συνουσία μυστική, Έπαψες αγάπη να θυμίζεις, Senor. Ακολουθεί ένας διπλός δίσκος, με όνομα Υπάρχουν Χρυσόψαρα εδώ;, όπου στο πρώτο μέρος περιέχονται καινούργια κυρίως κομμάτια (Μέλυδρον, You get in love, Πίνακας, Υπάρχουν χρυσόψαρα εδώ), και στο δεύτερο ηχογραφήσεις παλιότερων επιτυχιών του συγκροτήματος από ζωντανές εμφανίσεις. Ο δίσκος ήταν και η μεγαλύτερη εμπορική τους επιτυχία, καθώς έγινε τριπλά πλατινένιος. Λίγο μετά, ακολουθούν δυο cd singles - συνεργασίες με τον Λάκη Παπαδόπουλο (Νετρίνο) και με I. Muvrini & Sting (Ασ' την εικόνα να μιλάει).

Μετά από κάποια αποχή ώς συγκρότημα, επανέρχονται στη δισκογραφία το 2001 με Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά, ένα ακόμα διπλό album που γίνεται πλατινένιο. Ένα χρόνο αργότερα, κυκλοφορούν ένα cd με τις περισσότερες συνεργασίες τους, που ονομάζουν Από εδώ κι από κει.... Το 2003 κυκλοφορεί το νέο τους album Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών στο οποίο συμμετέχουν μεταξύ άλλων ο Eric Burdon (γνωστός από τους Animals), ο Gordon Gano (Violent Femmes), οι Marc Almond και Steve Wynn.

Το 2004 οι Πυξ Λαξ ανακοινώνουν πως θα διαλυθούν αφού προηγηθούν συναυλίες και ένας ακόμη ζωντανός δίσκος. Ο δίσκος ονομάστηκε Τέλος, και περιέχει όλα τα γνωστά τραγούδια τους με συμμετοχές καλλιτεχνών όπως ο Γιώργος Νταλάρας, η Χάρις Αλεξίου, ο Βασίλης Καρράς, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, οι Όναρ, οι Domenica. Αυτό ήταν το τέλος των Πυξ Λαξ, που χαρακτηρίστηκαν ένα από τα πιο αξιόλογα ελληνικά συγκροτήματα των τελευταίων δεκαετιών.

Δισκογραφία

* Τί άλλο να πεις πιο απλά (1990)
* Ζόρικοι καιροί (1991)
* Ο ήλιος του χειμώνα με μελαγχολεί (1993)
* Για τους πρίγκηπες της δυτικής όχθης (1994)
* Ο μπάμπουλας τραγουδάει μόνος τις νύχτες (1996)
* Νυχτερινός περίπατος στην ιερά οδό (1997)
* Ζωντανή ηχογράφηση στην ιερά οδό (1997)
* Παίξε παλιάτσο τα τραγούδια σου τελειώνουν (1997)
* Πυξ Λαξ (1998)
* Στιλβη (1998)
* Άσε την εικόνα να μιλάει (1999)
* Νετρίνο (1999)
* Υπάρχουν Χρυσόψαρα Εδώ; (1999)
* Τα δοκάρια στο γρασίδι περιμένουν τα παιδιά (2001)
* Από εδώ κι από κει (2002)
* Χαρούμενοι στην πόλη των τρελών (2003)
* Τέλος (2004)


DVD

* Flamingo (2002)
* Σαν ένας πίνακας που έμεινε στη μέση (2003)
* Τέλος (2004)

Από τη Βικιπαίδεια, την ελεύθερη εγκυκλοπαίδεια

Η συνέχεια του άρθρου...

Madrugada

ονομάζεται στα Ισπανικά η χαραυγή, δηλαδή η ώρα πριν το πρώτο φως της ημέρας όπου ο ουρανός παίρνει μία βαθιά μπλε απόχρωση. Μάλλον αυτή την ώρα ονειρεύονται τέσσερα παιδιά από τη Νορβηγία όταν αντικρίζουν το Βόρειο Σέλας. Αυτό όμως δεν είναι το μοναδικό οξύμωρο με τους Madrugada. Τέσσερις rockers με ρίζες στην κιθαριστική παράδοση και τη μελωδικότητα πρέπει να είναι αθεράπευτα ονειροπόλοι για να επιζήσουν στην εποχή όπου οι δημόσιες σχέσεις και η τηλεόραση κατασκευάζουν pop φαινόμενα με ημερομηνία λήξεως.

Οι Madrugada μελοποιούν την ανθρώπινή μελαγχολία με τη βοήθεια του 60's rock, της ψυχεδέλειας των 80's, των blues, της country, της soul και του gospel. Ειδικά η μπάσα σπαραχτική φωνή του τραγουδιστή Silvert Hoyem χτυπάει χορδές που βρίσκονται στο κέντρο της καρδιάς και είναι καταλυτική στο μεστό ατμοσφαιρικό τους υβρίδιο. Η μουσική των Madrugada ταξιδεύει τον ακροατή σε μεγαλοπρεπή μπαρόκ παλάτια που στέκουν εγκαταλελειμμένα, μελοποιεί τη σιωπή μεταξύ δύο αποξενωμένων εραστών και σε παροτρύνει να ξαπλώσεις στο πιο πολυσύχναστο πεζοδρόμιο της πόλης σε ώρα αιχμής και να παρατηρείς την αγχωμένη υπερκινητικότητα.

Την μουσική αυτή τελειοποιούν oι Madrugada εδώ και επτά χρόνια, αναπτύσσοντας τις μελωδίες, τον ήχο και την ατμοσφαιρικότητα τους. Οι κιθαριστικές αντηχήσεις του Robert Buras δανείζονται στοιχεία από πρώιμα εφέ των sixties, ο ντράμερ Jon Lauvland Pettersen έχει το μοναδικό χάρισμα να εμφυσει μελωδία στα τύμπανα του, τα φωνητικά του Silvert Hoyem κατεδαφίζουν τείχη απάθειας με τον άμεσο αισθαντισμό τους ενώ οι στιβαρές μπασογραμμές του Frode Jacobsen θέτουν τα θεμέλια για το κομμάτι. Όλα αυτά μαζί συνθέτουν ένα ηχητικό τείχος που μπορεί να συγκριθεί με αντίστοιχα επιτεύγματα των Spiritualized και My Bloody Valentine. Η ικανότητα τους να εναλλάσουν τέμπο, να χτίσουν δυναμικές κορυφώσεις και η ηλεκτρική ένταση που περιβάλλει τις διαθέσεις τους κάνουν τη μουσική τους το πιο περιπετειώδες άκουσμα των τελευταίων ετών.

Η ιδιαίτερότητα των Madrugada έλαμψε στο ντεμπούτο album Industrial Silence (2000) που έφερε στο κατώφλι τους εμπορική εκτός από τη δεδομένη καλλιτεχνική επιτυχία. Η τελειοποίηση του ήχου τους όμως έγινε με το δεύτερο δίσκο τους The Nightly Disease που κυκλοφόρησε το Μάρτιο του 2001 διατηρώντας την ακατέργαστη, βρώμικη χροιά τους πλαισιωμένη με πιο ώριμες και ευρηματικές ερμηνείες και ενορχηστρώσεις.

Τον Οκτώβριο του 2002 κυκλοφορούν την τρίτη ολοκληρωμένη δουλειά τους, Grit, όπου το γκρουπ εξελίσσει τον ήχο του με πιο σκληρά στοιχεία, χωρίς να χάνει τον dark και ρομαντικό χαρακτήρα του.

Σε μία χώρα σαν την Ελλάδα που γέννησε την αρχαία τραγωδία και έχει λατρέψει το μελόδραμα του Nick Cave και των Tindersticks, ήταν αδύνατο να περάσει απαρατήρητο ένα σχήμα σαν τους Madrugada. Αντιθέτως ανήκει στα συγκροτήματα που το Ελληνικό κοινό αγκάλιασε αμέσως μόλις αντιλήφθηκε την ύπαρξη του και έχει ήδη σφυρηλατήσει έναν άρρηκτο δεσμό μαζί του. To Νορβηγικό κουαρτέτο όμως δεν είναι αποκλειστικά ελληνική υπόθεση, κι αυτό γιατί ανήκει στους παλιομοδίτες που πιστεύουν ότι πρέπει να αποδεικνύουν συνεχώς την αξία τους live. Στην καριέρα τους έχουν πείσει για την αξία τους με διαρκείς περιοδείες. Κάθε φορά που επιστρέφουν στις χώρες της Ευρώπης βρίσκουν το ποίμνιο τους διαρκώς διευρυμένο και τις εκδηλώσεις του κοινού όλο και πιο θερμές.
Πηγή:Ποπ+Ροκ Magazine

Η συνέχεια του άρθρου...

Pink Floyd

Οι Pink Floyd είναι ένα βρετανικό μουσικό συγκρότημα που έχει γράψει ιστορία στον χώρο της ροκ μουσικής. Έχουν ξεχωρίσει τόσο για τις πρωτοποριακές για την εποχή συνθέσεις τους, όσο και για τους νεωτεριστικούς και συγκινησιακά φορτισμένους στίχους τους, τα ευφάνταστα εξώφυλλά τους, τις πειραματικές ενορχηστρώσεις και ηχογραφήσεις και τις θεαματικές συναυλίες τους. Υπολογίζεται ότι το συγκρότημα έχει πουλήσει γύρω στα 73,5 εκ άλμπουμ στις Η.Π.Α. και πάνω από 200 εκατομμύρια άλμπουμ παγκοσμίως και συγκαταλέγεται έτσι στις πιο επιτυχημένες εμπορικά ροκ μπάντες.
Μέχρι το τέλος της δεκαετία του '60 οι Pink Floyd έχαιραν μίας σχετικής επιτυχίας, ως ψυχεδελική μπάντα με ηγέτη τον Syd Barrett. Η ασταθής συμπεριφορά του Barrett -οφειλόμενη σε αλόγιστη χρήση παραισθησιογόνων ουσιών- ανάγκασε τους υπόλοιπους να τον αντικαταστήσουν με τον κιθαρίστα David Gilmour. Το 1973 το συγκρότημα γνώρισε παγκόσμια επιτυχία με τον δίσκο The Dark Side of the Moon και συνέχισε να απολαμβάνει της αποδοχής του κοινού μέχρι και τη μεγαλύτερη εμπορική τους επιτυχία The Wall. Επίσης, μεγάλη ανταπόκριση στο κοινό είχαν και τα άλμπουμ Wish You Were Here (1975), το οποίο ήταν απόλυτα αφιερωμένο στον ιδρυτή του συγκροτήματος Σιντ Μπάρετ, αλλά και το Animals (1977). Το 1985 (λίγο μετά τον δίσκο The Final Cut) ο μπασίστας και τραγουδιστής του γκρουπ Roger Waters αποχώρησε από το συγκρότημα και κυνήγησε δικαστικά τους υπόλοιπους όταν αυτοί συνέχισαν τους δίσκους και τις συναυλίες διατηρώντας το όνομα Pink Floyd. Τελικά επήλθε εξωδικαστικός συμβιβασμός ο οποίος τους επέτρεψε χρήση του ονόματος και των περισσοτέρων τραγουδιών.Το 1987 οι Pink Floyd χωρίς τον Waters πια,δηλαδή οι D.Gilmour , N.Mason και R.Wright,επιστρέφουν δισκογραφικά με τον δίσκο A Momentary Lapse Of Reason , και αρχίζουν περιοδείες παγκοσμίως που είχαν πραγματικά σημαντική αποδοχή από τον κοινό τους.Το δισκογραφικά κύκνιο άσμα του συγκροτήματος έρχεται το 1994 με το The Division Bell,δίσκος που γνώρισε τεράστια εμπορική επιτυχία και τραγουδήθηκε μεταξύ άλλων στην μετέπειτα σειρά περιοδειών η οποία είχε ως αποτέλεσμα και την μαγνητοσκόπηση ενός μουσικού DVD,ονόματος Pulse από τις συναυλίες που έδωσε το συγκρότημα στο Ερλς Κόρτ (Earls Court) του Λονδίνου το 1994.

Έντεκα χρόνια μετά, το συγκρότημα επανενώθηκε (δηλαδή επέστρεψε προσωρινά ο Waters) στη μεγαλύτερη σε όγκο συναυλία των Pink Floyd που έγινε στο Λονδίνο στις 2 Ιουλίου 2005 (London Live 8 concert). Σε συνέντευξη του στις 2 Φεβρουαρίου του 2006 στην ιταλική εφημερίδα La Repubblica, ο Gilmour δήλωσε ότι το γκρουπ δεν θα ξανακυκλοφορήσει νέο υλικό παρόλο που ορισμένοι από τα μέλη του σκοπεύουν να ακολουθήσουν σόλο πορεία ή ακόμα και να συνεργαστούν μεταξύ τους σε επόμενες δουλειές τους. Από τότε ο Roger Waters (συνήθως μαζί με τον Nick Mason) και ο David Gilmour (με τον Richard Wright) περιοδεύουν ξεχωριστά παίζοντας τραγούδια από την προσωπική τους δισκογραφία, αλλά κυρίως επανεκτελώντας τα ιστορικά τραγούδια που δημιούργησαν ως συγκρότημα. Η πιθανότητα άλλης επανένωσης δεν είχε αποκλειστεί ούτε από τον Mason ούτε τον Gilmour, ωστόσο κάτι τέτοιο κατέστη αμφίβολο με τον θάνατο του Richard Wright από καρκίνο στις 15 Σεπτεμβρίου 2008.

Δισκογραφία
5 Αυγούστου, 1967 The Piper At The Gates Of Dawn
29 Ιουνίου, 1968 A Saucerful Of Secrets
27 Ιουλίου, 1969 Music From The Film More
25 Οκτωβρίου, 1969 Ummagumma
10 Οκτωβρίου, 1970 Atom Heart Mother
30 Οκτωβρίου, 1971 Meddle
3 Ιουνίου, 1972 Obscured By Clouds
23 Μαρτίου, 1973 The Dark Side Of The Moon
15 Ιανουαρίου, 1975 Wish You Were Here
23 Ιανουαρίου, 1977 Animals
30 Νοεμβρίου, 1979 The Wall
23 Μαρτίου, 1983 The Final Cut
7 Σεπτεμβρίου, 1987 A Momentary Lapse Of Reason
22 Νοεμβρίου, 1988 Delicate Sound Of Thunder
30 Μαρτίου, 1994 The Division Bell
Επίσημα μέλη των Pink Floyd

* Syd Barrett (1964-1968)
* David Gilmour (1968-σήμερα)
* Bob Klose (1964-1965)
* Nick Mason (1964-σήμερα)
* Roger Waters (1964-1985)
* Richard Wright (1964-1981, 1987-2008)
Πηγή:el.wikipedia.org

Η συνέχεια του άρθρου...

Διαθέσιμο προς download είναι το νέο single των Placebo “Battle For The Sun”,

μέσα από το επερχόμενο ομώνυμο άλμπουμ τους. Το τραγούδι βρίσκεται στο επίσημο site του γκρουπ και μπορείτε να το κατεβάσετε εντελώς δωρεάν. Το άλμπουμ, κυκλοφορεί στις 8 Ιουνίου...

Το single έκανε πρεμιέρα στις 17/3 , στο BBC Radio 1 και διατίθεται στο http://www.placeboworld.co.uk/.

Η συνέχεια του άρθρου...

Lyrics : Deadend mind, Madrugada

Hard to bring out some things with a deadend mind
Oh, don't you know there is no credential
Oh, not at all essential
Hard to bring out small things with a deadend mind
Oh, you didn't feel the sea or invent the moon
How did it all occur so soon

So I finally fall behind
With a deadend mind
I wasted all this time
With a deadend mind
A deadend mind
A deadend mind

Hard to come up with some things with a deadend mind
Oh, don't you know it is no credential
Oh, not at all essential
These small things
Like your sealed body and your sealed face
Oh, not at all essential
Oh, not at all essential, so

So I finally fall behind
Fall behind with a deadend mind
Oh, I wasted all this time
With a deadend mind
A deadend mind
A deadend mind

Deadend mind

Η συνέχεια του άρθρου...

Lyrics : The Passenger, Iggy Pop

I am the passenger
And I ride and I ride
I ride through the citys backside
I see the stars come out of the sky
Yeah, theyre bright in a hollow sky
You know it looks so good tonight
I am the passenger
I stay under glass
I look through my window so bright
I see the stars come out tonight
I see the bright and hollow sky
Over the citys a rip in the sky
And everything looks good tonight
Singin la la la la la-la-la la
La la la la la-la-la la
La la la la la-la-la la la-la
Get into the car
Well be the passenger
Well ride through the city tonight
See the citys ripped insides
Well see the bright and hollow sky
Well see the stars that shine so bright
The sky was made for us tonight
Oh the passenger
How how he rides
Oh the passenger
He rides and he rides
He looks through his window
What does he see?
He sees the bright and hollow sky
He see the stars come out tonight
He sees the citys ripped backsides
He sees the winding ocean drive
And everything was made for you and me
All of it was made for you and me
cause it just belongs to you and me
So lets take a ride and see whats mine
Singing...
Oh, the passenger
He rides and he rides
He sees things from under glass
He looks through his windows eye
He sees the things he knows are his
He sees the bright and hollow sky
He sees the city asleep at night
He sees the stars are out tonight
And all of it is yours and mine
And all of it is yours and mine
Oh, lets ride and ride and ride and ride...
Singing...

Η συνέχεια του άρθρου...

Lyrics:With or without you,U2

See the stone set in your eyes
See the thorn twist in your side.
I wait for you.
Sleight of hand and twist of fate
On a bed of nails she makes me wait
And I wait without you

With or without you
With or without you.


Through the storm, we reach the shore
You gave it all but I want more
And I'm waiting for you

With or without you
With or without you.
I can't live with or without you.

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give, and you give
And you give yourself away.

My hands are tied, my body bruised
She´s got me with nothing to win
And nothing left to lose.

And you give yourself away
And you give yourself away
And you give, and you give
And you give yourself away.

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you.

With or without you
With or without you
I can't live
With or without you
With or without you.

Η συνέχεια του άρθρου...

Lyrics: Serenade, Steve Miller

Did you see the lights
As they fell all around you
Did you hear the music
A serenade from the stars

Wake up, wake up
Wake up and look around you
We're lost in space
And the time is our own

Whoa, whoa
Iiiiiiiiii

Did you feel the wind
As it blew all around you
Did you feel the love
That was in the air

Wake up, wake up
Wake up and look around you
We're lost in space
And the time is our own

Whoa, whoa
Iiiiiiiiii

The sun comes up
And it shines all around you
You're lost in space
And the earth is your own

Whoa, whoa
Whoa
Lyrics: Serenade, Steve Miller

Η συνέχεια του άρθρου...

Neil Young

Γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1945 στο Τορόντο του Καναδά. Με τη συμμετοχή του σε δύο σημαντικά rock συγκροτήματα (Buffalo Springfield και Crosby, Stills, Nash and Young ή CSNY), καθώς και με τα προσωπικά του άλμπουμ, ο Neil Young παρουσίασε στη μακρά καριέρα του πολλές διαφορετικές μουσικές προσωπικότητες, κρατώντας ωστόσο σταθερές αξίες, όπως τα κιθαριστικά ξεσπάσματα, τα χίπι ιδανικά και οι folk μελωδίες. Στους Buffalo Springfield κυριαρχούσε η τραγουδοποιία του Stephen Stills, αλλά ο Young ερμήνευσε ο ίδιος τις συνθέσεις του "I Am A Child" και "Mr. Soul". Το πρώτο σόλο άλμπουμ του κυκλοφόρησε το 1969 και περιλάμβανε το "The Loner". Για το δεύτερο, το "Everybody Knows This Is Nowhere", κάλεσε ως συνοδευτικό γκρουπ τους Καλιφορνέζους Crazy Horse - μια δυναμική, έντονη ηχητική υποστήριξη. Το άλμπουμ περιείχε τα κλασικά "Cinnamon Girl", "Down By The River" και "Cowgirl In The Sand". Έγινε μέλος των CSNY, οι οποίοι εμφανίστηκαν και στο Woodstock, ενώ αργότερα έγραψε το "Helpless" για το άλμπουμ τους "Deja vu" του 1970. Ως σόλο καλλιτέχνης δημιούργησε ιστορικά άλμπουμ ("After The Goldrush" [1970], "Harvest" [1972], "Tonight's The Night" [1975], "Zuma" [1975]), άλλοτε μαζί με τους Crazy Horse και άλλοτε όχι. Το 1979, ηχογράφησαν από κοινού το "Rust Never Sleeps", η μια πλευρά του οποίου ήταν ακουστική, ενώ η άλλη ηλεκτρική, άγρια και ακατέργαστη. Στη διάρκεια της δεκαετίας του '80 η μουσική του περιπλανήθηκε στιλιστικά μεταξύ του hard rock ("Re-ac-tor", [1981]), του ηλεκτρονικού rock ("Trans" [1983]), του rockabilly ("Everybody's Rockin'" [1983]), της country ("Old Ways" [1985]) και των blues ("This Note's For You" [1988]). Κατά την επόμενη δεκαετία αναγνωρίστηκε ως πατριάρχης του grunge ύφους, ηχογραφώντας μάλιστα μαζί με τους Pearl Jam το "Mirror Ball" (1995). Ακολούθησαν κυκλοφορίες με σταθερά υψηλό καλλιτεχνικό επίπεδο, όπως το "Dead Man" (1996, σάουντρακ του ομώνυμου φιλμ του Jim Jarmusch), το "Broken Arrow" (1996), το λάιβ "Year Of The Horse" (1997), το "Silver and Gold" (2000), το λάιβ "Road Rock, Vol.1" (2000) και το "Are You Passionate?" (2002). -Σ.Α.

Δισκογραφία
1969 Neil Young - Reprise
1969 Everybody Knows This Is Nowhere - Reprise
1970 After The Gold Rush - Reprise
1972 Harvest - Reprise
1972 Journey Through The Past - Reprise
1973 Time Fades Away - Reprise
1974 On The Beach - Reprise
1975 Tonight's the Night - Reprise
1975 Zuma - Reprise
1976 Long May You Run - Reprise
1977 American Stars 'N' Bars - Reprise
1978 Comes a Time - Reprise
1979 Rust Never Sleeps - Reprise
1979 Live Rust - Reprise
1980 Where The Buffalo Roam - Backstreet/MCA
1980 Hawks and Doves - Reprise
1981 Re-ac-tor - Reprise
1983 Trans - Geffen
1983 Everybody's Rockin' - Geffen
1985 Old Ways - Geffen
1986 Landing On Water - Geffen
1987 Life - Geffen
1988 This Note's for You - Reprise
1989 Freedom - Reprise
1989 Eldorado - Reprise
1990 Ragged Glory - Reprise
1991 Arc (live) - Reprise
1991 Weld (live) - Reprise
1991 Arc-Weld (live) - Reprise
1992 Harvest Moon - Reprise
1993 Lucky Thirteen - Geffen
1993 Unplugged (live) - Reprise
1994 Sleeps With Angels - Reprise
1995 Mirror Ball - Reprise
1996 Dead Man - Vapor
1996 Broken Arrow - Reprise
1997 Year Of The Horse (live) - Reprise
2000 Silver and Gold - Reprise
2000 Road Rock, Vol.1 (live) - Reprise
2002 Are You Passionate? - Reprise
2003 Greendale - Reprise

Βιντεογραφία (σε DVD)
2000 Red Rocks Live - Warner
2000 Silver And Gold - Warner

Δικτυακός τόπος
http://www.neilyoung.com/

Ακροάσεις

Greendale (Rock/Pop)
Red Rocks Live (DVD) (Rock/Pop)
Silver And Gold (Rock/Pop)
Silver And Gold (DVD) (Rock/Pop)
Are You Passionate? (Rock/Pop)
Road Rock Vol.1 (Rock/Pop)
Year Of The Horse (Rock/Pop)
Dead Man (Soundtrack)
Broken Arrow (Rock/Pop)

Πηγή:http://www.in.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

U2

Το 1976 ο Ιρλανδός Larry Mullen κρέμασε μια αγγελία στον πίνακα ανακοινώσεων του σχολείου του, ζητώντας μουσικούς για ένα συγκρότημα. Ο Bono (Paul Hewson, φωνητικά-κιθάρα), ο The Edge (David Evans, κιθάρα-keyboards), ο Adam Clayton (μπάσο) και ο Dick Evans απάντησαν στην αγγελία.
Το αρχικό όνομα του συγκροτήματος ήταν the Feedback, ενώ το 1977 το άλλαξαν σε the Hype. Λίγο αργότερα, ο Dick Evans αποχώρησε, για να σχηματίσει τους Virgin Prunes, και το group πήρε το όνομα U2.
Ο Paul McGuiness, manager των Strangles, τους είδε να παίζουν σε έναν διαγωνισμό ταλέντων (τον οποίο και κέρδισαν) και τους πρότεινε να τους αναλάβει. Το φθινόπωρο του 1979 κυκλοφόρησαν το EP «U2:3», που κυκλοφόρησε μόνο στην Ιρλανδία και έφτασε στην κορυφή των τοπικών charts.
Στις αρχές του 1980, πριν υπογράψουν με την Island Records, κυκλοφόρησαν το single «Another Day», που επίσης πήγε πολύ καλά στα charts. Τον Οκτώβριο του 1980, κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο album τους «Boy», το οποίο κατάφερε να μπει στο Αμερικάνικο Top 70.
Το album τους «October», που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο του 1981, τους έκανε γνωστούς και στο Ηνωμένο Βασίλειο, φτάνοντας στο νούμερο 11 των charts. Στις αρχές του 1983 τα singles «I Will Follow» (από το «Boy») και «Gloria» (από το «October») άρχισαν να παίζουν συχνά στο MTV, κάτι που, σε συνδυασμό με τις συναυλίες τους, τους έκανε αρκετά γνωστούς στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το τρίτο τους album, «War», που κυκλοφόρησε τον Μάρτιο του 1983, περιείχε πολύ περισσότερα πολιτικά μηνύματα από τα δύο πρώτα τους και ήταν η πρώτη μεγάλη τους επιτυχία-έκανε ντεμπούτο στο νούμερο ένα των βρετανικών charts, ενώ στα αμερικάνικα έφτασε στο 12.
Η περιοδεία τους για το «War» μαγνητοσκοπήθηκε και κυκλοφόρησε σε video και EP με τίτλο «Under A Blood Red Sky», το οποίο έφτασε στο νούμερο δύο των βρετανικών charts και έγινε η πιο επιτυχημένη ζωντανή ηχογράφηση στην βρετανική ιστορία.


Το follow-up album του «War», «The Unforgettable Fire» (νούμερο ένα στην Μ. Βρετανία-νούμερο 12 στην Αμερική), κυκλοφόρησε τον Οκώβριο του 1984. Από αυτό το album βγήκε και το πρώτο τους μεγάλο pop hit, «(Pride) In The Name Of Love)», κομμάτι που αφιέρωσαν στον Martin Luther King Jr.
Για την προώθηση του «The Unforgettable Fire» οι U2 πραγματοποίησαν μια επιτυχημένη παγκόσμια περιοδεία, από την οποία προέκυψε και το live EP «Wide Awake In America», που κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1985. H live version του «Bad», που περιέχεται στο EP, σήμερα θεωρείται κλασική.Παρόλο που είχαν καταφέρει να μπουν στην λίστα με τα πιο επιτυχημένα rock συγκροτήματα των 80s, οι U2 έγιναν superstars και γνώρισαν την πραγματικά τεράστια επιτυχία το 1987, όταν κυκλοφόρησε το album «The Joshua Tree», τον Μάρτιο.
Από το «Joshua Tree» βγήκαν τα επιτυχημένα singles «I Still Haven’t Found What I’m Looking For» (νούμερο ένα στην Αμερική), «Where The Streets Have No Name», «In God’s Country» αλλά και το μεγαλύτερο hit τους ever, «With Or Without You». Το «Joshua Tree» έγινε δέκα φορές πλατινένιο, μένοντας για εννέα συνεχόμενες εβδομάδες στην κορυφή του αμερικάνικου albums chart, και σήμερα θεωρείται το καλύτερο και πιο επιτυχημένο album των U2.
Εκτός από το album, super επιτυχημένη ήταν και η παγκόσμια περιοδεία που πραγματοποίησαν οι U2 το 1987, που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και χάρισε στο συγκρότημα δεκάδες εξώφυλλα, μεταξύ των οποίων και στο περιοδικό Time.

Το 1988 οι U2 κέρδισαν δύο Grammys και τον Οκτώβριο του ίδιου έτους κυκλοφόρησαν το «Rattle & Hum», ένα ντοκιμαντέρ από το Joshua Tree tour. H ταινία συνοδεύτηκε από ένα διπλό soundtrack που περιελάμβανε live κομμάτια και μερικά νέα studio tracks-τα «Desire», «Angel Of Harlem», «When Love Comes To Town» με τον B.B. King και «All I Want Is You» μπήκαν στην λίστα των επιτυχημένων singles τους.
Παρά την μεγάλη επιτυχία του «Rattle & Hum», οι κριτικοί έγραψαν τα χειρότερα, τόσο για την ταινία όσο και για το soundtrack. Το album, πάντως, το 1989 τούς χάρισε δύο Grammys ακόμα: Best Rock Vocal Performance by a duo or group («Desire») και Best Performance Music Video («Where The Streets Have No Name»).


Μετά από ένα διάλειμα τριών, περίπου, χρόνων, οι U2 ηχογράφησαν στο Βερολίνο το album «Achtung Baby», που κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 1991. Ο ήχος του «Achtung Baby» ήταν πιο ηλεκτρονικός και dance και ανανέωσε την εικόνα του συγκροτήματος. Από το album αυτό βγήκαν πέντε επιτυχημένα singles, μεταξύ των οποίων και το «Mysterious Ways» και το «One», track που συνδέθηκε με το AIDS.Το album πούλησε δέκα εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και χάρισε στους U2, συνολικά, πέντε βραβεία στα American Music Awards, τα MTV Awards και τα Grammys. Η περιοδεία για το album, Zoo TV tour, ήταν εξαιρετικά επιτυχημένη.
Τον Ιούλιο του 1993 κυκλοφόρησε το «Zooropa», album με σαφώς πιο techno/dance ήχο, το οποίο, αν και συγκέντρωσε πολύ καλές κριτικές και χάρισε δύο ακόμα Grammys στο συγκρότημα, δεν κατάφερε να βγάλει κάποιο μεγάλο hit. Στο «Zooropa» περιλαμβάνονται τα «Lemon», «Numb» και «Stay (Faraway, So Close)».

Αμέσως μετά το τέλος της Zooropa tour, στα τέλη του 1993, οι U2 έκαναν ένα αρκετά μεγάλο διάλειμμα, για να επιστρέψουν τον Ιουνίο του 1995, που κυκλοφόρησε το single «Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me» από το soundtrack της ταινίας «Batman Forever». Την παραγωγή στο single αυτό, που μπήκε στο αμερικάνικο top 10 και προτάθηκε για αρκετά βραβεία, έκανε ο Nellee Hooper (Bjork).

Το έβδομο studio album των U2, «Pop», κυκλοφόρησε, μετά από πολλές αναβολές, τον Μάρτιο του 1997. Τα tracks «Discotheque» (που ήταν και το πρώτο single), «Staring At The Sun», «Last Night On Earth» και «Please» γνώρισαν αρκετή επιτυχία, ενώ η PopMart tour, που ακολούθησε την κυκλοφορία του album, ήταν, για άλλη μια φορά, εξαιρετικά επιτυχημένη.Οι μεγαλύτερες επιτυχίες των U2, από το 1980 μέχρι το 2000, κυκλοφόρησαν, μαζί με b-sides, σε δύο albums-συλλογές (ένα για την κάθε δεκαετία), που κυκλοφορησαν τον Νοέμβριο του 1998 και του 2002, αντίστοιχα. Το πρώτο μέρος έγινε το πιο fast-selling album στην Ιρλανδική ιστορία την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του και περιείχε το super επιτυχημένο remake του b-side «The Sweetest Thing», ενώ και το δεύτερο μέρος πήγε πολύ καλά στις πωλήσεις.
Τον Μάρτιο του 2000 οι U2 συμμετείχαν με επτά tracks στο soundtrack της ταινίας Million Dollar Hotel, ενώ, τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, κυκλοφόρησαν το album «All That You Can’t Leave Behind», από το οποίο βγήκαν τα big hits «Beautiful Day» (το πρώτο single του album), «Elevation» και «Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of». Το «All That You Can’t Leave Behind» είχε μεγάλη εμπορική αποδοχή και χάρισε στους U2 τέσσερα Grammys ακόμα.

Το 2003 οι U2 κέρδισαν την Χρυσή Σφαίρα για το Καλύτερο Τραγούδι, για το «The Hands That Built America» που έγραψαν για την ταινία «Οι Συμμορίες Της Νέας Υόρκης» του Martin Scorcese.To album «How To Dismantle An Atomic Bomb» κυκλοφόρησε τον Νοέμβριο του 2004 και μέσα σε 6 μήνες έγινε τρεις φορές πλατινένιο μόνο στην Αμερική. Από το album αυτό ξεχώρισαν τα singles «Sometimes You Can’t Make It On Your Own» και «Vertigo», ενώ άλλα τρία Grammys προστέθηκαν στην συλλογή των U2 τον Φεβρουάριο του 2005. Το 2005 οι U2 προστέθηκαν στο Rock & Roll Hall Of Fame.Έχουν πουλήσει διεθνώς περισσότερα από 140 εκατομμύρια albums και έχουν κερδίσει 22 Βραβεία Γκράμι, περισσότερα από οποιαδήποτε άλλο συγκρότημα. Το Rolling Stone τους τοποθέτησε στο #22 της λίστας των 100 μεγαλύτερων καλλιτεχνών όλων των εποχών. Κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, σε ομαδικό και προσωπικό επίπεδο, πρωτοστάτησαν στον αγώνα υπέρ των ανθρωπίνων δικαιωμάτων και για σκοπούς κοινωνικού δικαίου, όπως στο πλευρό της Διεθνούς Αμνηστίας, της Καμπάνιας του Ο.Η.Ε., και της καμπάνιας του Bono με τίτλο «DATA» (Debt, AIDS, Trade in Africa).

Η συνέχεια του άρθρου...

Εξαφανίζονται τα εισιτήρια για U2!

Χαμός γίνεται στην Ευρώπη με τις επικείμενες συναυλίες των U2. Τα εισιτήρια της περιοδείας τους που κυκλοφόρησαν το σαββατοκύριακο, πουλιούνται σε χρόνο ρεκόρ. Χαρακτηριστικά, πουλήθηκαν 6.700 χαρτάκια για τη συναυλία τους στο Γουέμπλεϊ, μέσα σε 60 δευτερόλεπτα!

Στη δε γενέτειρά τους την Ιρλανδία και τα 160.000 εισιτήρια που αντιστοιχούν σε 2 εμφανίσεις των U2 στο Croke Park του Δουβλίνου τον Ιούλιο, έκαναν φτερά μέσα σε 40 λεπτά! Αλλά και στην υπόλοιη Ευρώπη, η ζήτηση είναι τόσο μεγάλη, που η μπάντα πρόσθεσε νέες ημερομηνίες σε Aμστερνταμ, Γκέτεμποργκ και Μιλάνο.

Πηγή:www.pop-rock.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

Νέα δουλειά των Green Day

Το 21st Century Breakdown, η νέα δουλειά των Green Day, θα έχει πολιτικό άρωμα, όπως δήλωσε και Μπίλι Τζο Αρμστρονγκ. Όπως ανέφερε ο frontman, το άλμπουμ θα σφύζει από την αγανάκτηση του γκρουπ για τους πολιτικούς και θα παροτρύνει τον κόσμο να μην βασίζεται στους αρχηγούς τους.

“Πολλοί άνθρωποι γεννήθηκαν σε ατυχή εποχή, την εποχή του Τζορτζ Μπους. Tώρα, υπάρχει μια αισιοδοξία με τον Ομπάμα… αλλά προσέξτε. Μην βλέπετε στο πρόσωπο του τον άνθρωπο που θα σας λύσει όλα τα προβλήματα. Πρέπει να εμπλακείτε και εσείς”, είπε ο Αρμστρονγκ.
Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει τον Μάιο, σε παραγωγή του Μπουτς Βιγκ.
Πηγή:www.pop-rock.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

Puressence & Motor support στους DM

Oι –σχεδόν έλληνες πλέον- Puressence και οι techno επίσημοι συνοδοιπόροι των Depeche Mode σε όλη την περιοδεία κατάκτησης του σύμπαντος Μotor, θα είναι τελικά τα δύο support act στη μεγάλη εμφάνιση των Depeche Mode στο Τerra Vibe στην Μαλακάσα!

DEPECHE MODE
PURESSENCE
MOTOR

Tour of the Universe 2009
12 ΜΑΙΟΥ 2009
TERRA VIBE PARK, ΑΘΗΝΑ

Η συναυλία των Depeche Mode, αν κρίνουμε από τη μεγάλη επιτυχία του νέου single “WRONG”, το νέο άλμπουμ "Sound of the Universe" που κυκλοφορεί τον Απρίλιο και με τις αμέτρητες παλιότερες επιτυχίες τους, σίγουρα δεν μπορεί παρά να είναι από μόνη της η καλύτερη συναυλιακή εμπειρία!
Η βραδιά όμως γίνεται ακόμη πιο ελκυστική με την προσθήκη δύο ακόμη ονομάτων που θα συμμετέχουν στο -κυριολεκτικά- grand opening του Terra Vibe Park στην πρώτη μεγάλη συναυλία του καλοκαιριού!!!
Οι Puressence, η μαγική τετράδα από το Μάντσεστερ, θα είναι εδώ - για πρώτη φορά σε stage του Terra Vibe Park (ναι το ξέρουμε τους έχουμε δει ΠΑΝΤΟΥ αλλού και ΦΥΣΙΚΑ ΘΑ ΤΟΥΣ ΞΑΝΑΔΟΥΜΕ!) θα εμφανιστούν μαζί με τους Depeche Mode MONO για το ΑΘηναικό show. Μία τιμή που δεν περνά απαρατήρητη! Και όπως και οι ίδιοι δηλώνουν…
"This is a true honour to support Depeche Mode & share their stage in a country we love, we ve all been huge fans of the band since their first album".. James Mudriczki 12/03/09

Όσο για τους electro – techno MOTOR, είναι οι επίσημοι συνοδοιπόροι των Depeche Mode σε όλη την περιοδεία κατάκτησης του σύμπαντος. Ο Mr No & Bryan Black (aka Motor), με χαρακτηριστικούς σκληρούς ηλεκτρονικούς ήχους θα ανοίξουν την συναυλία των Depeche Mode. Οι MOTOR είναι γνωστοί για τα remixes τους σε κομμάτια γνωστών καλλιτεχνών όπως Depeche Mode, Marilyn Manson, Throbbing Gristle καθώς και για την συνεργασία τους με τον Felix Da Housecat, ως συμπαραγωγοί κομματιών για τον Γιαπωνέζο ροκ σταρ Atsushi Sakurai.

Ετοιμαστείτε και προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήρια σας !
DEPECHE MODE
PURESSENCE
MOTOR

ΣΤΑ ΠΛΑΙΣΙΑ ΤΗΣ «TOUR OF THE UNIVERSE»
12 MAY 2009,
TERRA VIBE PARK, ATHENS

Tιμές εισι τηρίων:
Pl1 100 euro Ειδικά διαμορφωμένη περιοχή αμφιθεατρικά αριστερά και δεξιά της σκηνής για καθήμενους και όρθιους και εξασφάλιση θέσης παρκινγκ με την αγορά κάθε 3ων εισιτηρίων
Pl2 80 euro Oρθίων, ειδική περιοχή μπροστά από τη σκηνή (pitch A)
Pl3 60 euro Ορθίων γενική είσοδος

Σημεία Προπώλησης:
Ticket House
Αθήνα – Πανεπιστημίου 42 (εντός της στοάς) / 210 3608366
Θεσσαλονίκη - Μητροπόλεως 102 / 2310 264880

Ωράριο λειτουργίας:
Δευτέρα & Τετάρτη 10:30-18:30
Τρίτη - Πέμπτη - Παρασκευή 10:30-21:00
Σάββατο: 10:30-16:00

Online sales: www.ticketpro.gr

Links:
DEPECHE MODE
http://www.depechemode.com/
http://www.myspace.com/depechemode

PURESSENCE
www.puressence.co.uk
www.myspace.com/puressence

MOTOR
http://www.din9.com/2008/
http://www.myspace.com/motor66

Πηγή:www.pop-rock.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

Από 27 έως 29 Ιουνίου στη Μαλακάσα το φετινό Rockwave Festival

Δυνατό είναι και φέτος το πρόγραμμα του Rockwave Festival, που κλείνει 13 χρόνια ζωής. Στο Τerra Vibe, στη Μαλακάσα, θα παρελάσουν μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, όπως η νεαρή Ουαλή Ντάφι, ο Μόμπι, οι Placebo και στη ροκ ημέρα οι Motley Crue.

Όπως αναφέρει Το Βήμα, την πρώτη ημέρα, Σάββατο 27 Ιουνίου, την αυλαία του Τerra Stage ανοίγουν οι αγαπημένοι του ελληνικού κοινού Ρlacebo. Η τριάδα, ανανεωμένη με την προσθήκη του Στιβ Φόρεστ στα ντραμς και με νέο δίσκο στα σκαριά, ελίσσεται σε νέα μουσικά μονοπάτια, παρασύροντας μαζί της και τους εκατομμύρια ανά τον κόσμο «πιστούς».

Λίγο πιο πριν ο Μόμπι, παλιός γνώριμος του Φεστιβάλ, καθώς πρωτοεμφανίστηκε σε Rockwave («Rock of Gods» το έλεγαν τότε) το 1996 στη Δραπετσώνα, θα εμφανιστεί για ένα dance session. Το πάρτι όμως θα έχει ξεκινήσει νωρίτερα, με τους θορυβώδεις και ξέφρενους Gogol Βordello.

Την Κυριακή 28 Ιουνίου δύο λαμπερά ονόματα που βρίσκονται στην κορυφή της επιτυχίας παγκοσμίως έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η Ντάφι, η νεότατη Ουαλή με τη βαθιά σόουλ φωνή, θα μας ταξιδέψει στους δρόμους του «Rockferry», του πιο πετυχημένου άλμπουμ της χρονιάς στη Βρετανία το 2008. Την ίδια ημέρα εμφανίζονται και οι Κillers, τα εκκεντρικά post-punk παιδιά από το Λας Βέγκας με τους περίτεχνους στίχους και το εκκεντρικό ντύσιμο.

Τη Δευτέρα 29 Ιουνίου η ημέρα είναι «μεταλλική», με πρωταγωνιστές τους «πειρατές» της hard rock σκηνής Μotley Crue, οι οποίοι επίσης εμφανίζονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Μαζί τους οι Μonster Μagnet, οι Αrch Εnemy και η Λόρεν Χάρις.

Πηγή:www.tovima.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

Tζεϊμς Μπλαντ στην Αθήνα

Στις 7 Μαρτίου θα εμφανιστεί τελικά ο Τζειμς Μπλαντ στην Αθήνα και όχι στις 11 όπως είχε αρχικά ανακοινωθεί. Ο Βρετανός τραγουδοποιός θα δώσει μία συναυλία στις Ολυμπιακές Εγκαταστάσεις Tae-Kwon-Do στο Παλαιό Φάληρο. Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ξεκινήσει.

Η αλλαγή προέκυψε, εξαιτίας της ακύρωσης μιας συναυλίας του καλλιτέχνη στο εξωτερικό, με αποτέλεσμα να ανοίξει μια καλύτερη συναυλιακή ημέρα (Σάββατο) για την Αθήνα.

Εισιτήρια προπώλησης: 45 Ευρώ, αρένα όρθιοι- 55 Ευρώ, κερκίδες καθήμενοι
*Αν προμηθευτείτε τα εισιτήρια σας την ημέρα της συναυλίας από τα ταμεία του Tae-Kwon-Do, θα πληρώσετε 50 Ευρώ για την αρένα και 60 Ευρώ για τις κερκίδες.

Σημεία προπώλησης:
www.i-ticket.gr και www.ticketquest.gr Aπό Δευτέρα 9/2 και στα: Metropolis, Ελευθερουδάκης, ACS και Τickethouse

Links www.jamesblunt.com

Πηγή:www.pop-rock.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

The Doors - Strange Days (Thievery Corporation Remix)

Η συνέχεια του άρθρου...

Τα πιο εμπορικά άλμπουμ όλων των εποχών

Από «Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band» των θρυλικών Σκαθαριών μέχρι «Thriller» του Μάικλ Τζάκσον, το ΜΕΝ 24 παρουσιάζει τα άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις αντιτύπων όλων των εποχών.

Μήπως νομίζετε ότι ο Jay-Z είναι ο πιο εμπορικός καλλιτέχνης όλων των εποχών; Ή μήπως η μνηστή του η Beyonce; Σίγουρα βγάζουν εκατομμύρια δολάρια αλλά θα χρειαστούν κάτι πιο δυνατό από ότι έχουν κάνει μέχρι τώρα για να βρεθούν στην κορυφή της λίστας με τα πιο εμπορικά άλμπουμ όλων των εποχών. Ιδού ποιους έχουν να νικήσουν:

The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
32εκ. αντίτυπα



Το καλύτερο, ίσως, άλμπουμ των σκαθαριών κυκλοφόρησε το 1967 δημιουργώντας ρεκόρ πωλήσεων που θα χρειάζονταν περίπου επτά χρόνια για να σπάσουν. Είναι το πρώτο concept άλμπουμ στην ιστορία της μουσικής με θέματα όπως η παιδική ηλικία, οι εφηβικές μπάντες και αθάνατες επιτυχίες όπως το “With a Little Help from My Friends” και το “Lucy in the Sky with Diamonds”.

Backstreet Boys - Millennium (1999)
35 εκ. αντίτυπα
Αν και δεν θεωρείται μνημείο της μουσικής ιστορίας, είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα launches και υπόθεση εργασίας για το μουσικό μάρκετινγκ. Κυκλοφορώντας συγχρόνως σε όλον τον κόσμο, το 1999, κατέχει τα πρωτεία του άλμπουμ με τα περισσότερα αντίτυπα μέσα στην πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας.

Shania Twain - Come on Over (2001)
36 εκ. αντίτυπα
Δύο χρόνια πριν την κυκλοφορία του Millennium, η καναδή τραγουδιστρια Shania Twain κυκλοφόρησε το Come on Over που εκτός από τη θέση στην πρώτη δεκάδα των πιο εμπορικών άλμπουμ όλων των εποχών κατέχει την πρώτη θέση στη λίστα των πιο εμπορικών κάντρι άλμπουμ. Το πιο επιτυχημένο σίνγκλ είναι το “You’re Still the One”.

Meat Loaf - Bat Out of Hell (1977)
37 εκ. αντίτυπα 1977
Πρώτο μέρος της ομώνυμης τριλογίας το Bat Out of Hell χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να κυκλοφορήσει αλλά όταν αυτό τελικά έγινε έσπασε το ρεκόρ των πωλήσεων του Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band των Beatles.

Pink Floyd - The Dark Side of the Moon (1973)
40 εκ. αντίτυπα



Μπορεί οι Rolling Stones να ήταν η αιχμή του δόρατος στο British Invasion αλλά ούτε με κιάλια δεν κατάφεραν να δουν την επιτυχία του The Dark Side of the Moon στο αμερικάνικο Billboard. Πέρα από τις αστρονομικές για την εποχή αλλά και για σήμερα πωλήσεις, το ιστορικό άλμπουμ των Pink Floyd διατηρήθηκε στις πρώτες 200 θέσεις για πάνω από τρία χρόνια. 174 εβδομάδες για την ακρίβεια.

Bee Gees / Various artists - Saturday Night Fever (1977)
40 εκ. αντίτυπα



Σε μια ντίσκο σκηνή που έπνεε τα λοίσθια, η Bee Gees και οι κινηματογραφικοί ταινία Saturday Night Fever ήρθαν να της δώσουν μερικά χρόνια ζωής ακόμα. Το σάουντρακ της ταινίας έκανε πωλήσεις 40 εκ. αντιτύπων κυρίως βοηθούμενο από την επιτυχία της ταινίας. Όχι και άσχημα για τραγούδια που γράφτηκαν όλα μέσα σε ένα σαβατοκύριακο.

Eagles Their Greatest Hits (1971–1975) (1976)
41 εκ. αντίτυπα

Ακόμα και χωρίς τραγούδια από το ακυκλοφόρητο τότε “Hotel California”, το Greatest Hits (1971–1975) των θρυλικών Eagles κατάφερε να κάνει 41 εκ. πωλήσεις το 1976.

Whitney Houston / Various artists - The Bodyguard (1992)
42 εκ. αντίτυπα



Με τραγούδια όπως Ι Will Always Love You, I Have Nothing, I'm Every Woman, Run To You κ.α. αναλόγου ποιότητας και βάθους, το σάουντρακ του Σωματοφύλακα θα έπρεπε να πιάσει πάτο. Ακολουθώντας την αρχή «το ένα χέρι νίβει το άλλο», η επιτυχία της ταινίας εκτόξευσε τις πωλήσεις του άλμπουμ και αντιστρόφως. Παράλληλα καθιέρωσε την RnB/Soul στην κορυφή των αμερικανικών προτιμήσεων και δημιούργησε το είδος τραγουδίστρια-ηθοποιός.

AC/DC - Back in Black (1980)
42 εκ. αντίτυπα

Αθλητές, πρόβατα και… τους AC/DC, ήταν ένα από τα κλισέ για την Αυστραλία τη δεκαετία του 1980. Όχι τυχαία αφού ελάχιστα πριν τη λαίλαπα του ποπ, το συγκρότημα με τα σχολικά σακάκια, τις γραβάτες και το σορτσάκια είναι που κράτησε το ροκ ψηλά στις πωλήσεις όχι μόνο στην Αυστραλία αλλά σε ολόκληρο τον κόσμο. Το Back in Black ήταν το πρώτο άλμπουμ των AC/DC μετά το θάνατο του τραγουδιστή τους Μπον Σκοτ και ήταν «μαύρο» σε ένδειξη πένθους.

Michael Jackson - Thriller (1982)
108 εκ. αντίτυπα



Ερχόμενος με φόρα από τη δεκαετία του 70 που ήταν το παιδί θαύμα των Jackson 5, το δεύτερο μόλις σόλο άλμπουμ του Michael Jackson κατάφερε να σπάσει το φράγμα των 100 εκ. αντιτύπων. Γιατί; Εκτός από το ταλέντο του Μάικλ Τζάκσον και τον ντόρο που δημιουργούσε η εκκεντρικότητα του, ήταν ο πρώτος που αξιοποίησε στο έπακρο τα μουσικά βίντεο και το ανερχόμενο τότε MTV.

Πηγή:www.men24.gr

Η συνέχεια του άρθρου...

Βινύλιο: Η μεγάλη μουσική επιστροφή

Και η μουσική βιομηχανία τρελάθηκε: Τη ίδια στιγμή που οι πωλήσεις CD βρίσκονται σε ελεύθερη πτώση, οι πωλήσεις των άλμπουμ βινυλίου (LP) εκτοξεύονται σηματοδοτώντας ένα αναπάντεχο comeback! «Η ψηφιακή ηχογράφηση είναι ανώτερη από οποιαδήποτε άλλη μορφή ηχογράφησης», είπε κάποτε ο δημοφιλέστερος, κατά Times, μαέστρος όλων των εποχών, Χέρμπερτ Φον Κάραγιαν. Ήταν η αυγή της δεκαετίας του 1980 και μια τέτοια δήλωση, από μια τόσο εμβληματική φυσιογνωμία της κλασσικής μουσικής, ισοδυναμούσε με τα δώρα των μάγων στο, τότε, «θείο βρέφος» της μουσικής βιομηχανίας: το Compact Disc.



Ο Κάραγιαν, όμως, δεν ήταν άνθρωπος των λόγων. Πάνω από όλα ήταν των έργων. Το 1980 διηύθυνε τη Φιλαρμονική του Βερολίνου σα να μην υπάρχει αύριο ώστε η «Συμφωνία των Άλπεων» του Στράους να γίνει ένα μουσικό ορόσημο και το πρώτο CD της ιστορίας. Σύμφωνα με το μύθο, απαίτησε από τους κατασκευαστές, Philips και Sony, να αυξήσουν τη χωρητικότητα του για να χωράει ολόκληρη η «Ενάτη» του Μπετόβεν σε ένα δίσκο. «Πήρε από το χέρι» το νέο αυτό μέσο και εμφανίστηκε στην πρώτη συνέντευξη τύπου για να το υπερασπιστεί από τις επιθέσεις του καχύποπτου και φοβικού μουσικού κοινού.

Σήμερα, τριάντα σχεδόν χρόνια μετά, το «βρέφος» μεγάλωσε, ενηλικιώθηκε και ωρίμασε. Στη πορεία κατάφερε κιόλας να εκπληρώσει στο ακέραιο τις προφητείες του μεγάλου μαέστρου. Από το 1991, την τελευταία χρονιά που οι μαγνητικές κασέτες είχαν την πρωτοκαθεδρία σύμφωνα με τα στατιστικά της RIAA, το CD ροκάνισε σιγά σιγά το μερίδιο αγοράς κάθε μέσου και κατέκτησε το σύνολο σχεδόν των μουσικών πωλήσεων. Το 2000 αριθμούσε ποσοστό μεγαλύτερο του 90%.

Αντίθετα με τον Κάραγιαν, οι λάτρεις των LP δεν έπαψαν στιγμή να πιστεύουν ότι το δικό τους μέσο και η αναλογική ηχογράφηση ήταν ανώτερα από ποιότητα ήχου. Οι ψηφιακές ηχογραφήσεις, υποστήριζαν, δεν έχουν τη θέρμη και την ατμόσφαιρα ενός καλού βινυλίου που παίζει σε ένα καλό πικάπ. Τα πνευστά ηχούσαν στα αυτιά τους, όλα, το ίδιο. Δεν μπορούσαν να διακρίνουν μεταξύ ενός κόρνου και μιας τρομπέτας. Τα CD (και αργότερα τα MP3) ήταν για αυτούς ό,τι και τα hamburgers των ΜcDonald για τη διατροφή. Πρόχειρα, άγευστα και ανούσια.
Στο ίδιο χρονικό διάστημα που το CD όδευε προς το απόγειο της δημοτικότητας του, οι αναλογικές κασέτες έκαναν ελεύθερη πτώση από διψήφιο ποσοστό αγοράς στην αφάνεια και σε διψήφιο νούμερο αλλά με υποδιαστολή. Το ψηφιακό minidisc, η μοναδική σοβαρή απειλή όλα αυτά τα χρόνια, βρέθηκε χωρίς να το καταλάβει στο μουσείο της τεχνολογίας. Και η μεγάλη αγάπη κάθε μουσικόφιλου που σέβεται των εαυτό του, τα άλμπουμ, από 4,5% του συνόλου των μουσικών πωλήσεων το 1991, είδαν τη δύναμη τους να συρρικνώνεται στο 0,5 % της αγοράς. Ο Κάραγιαν τους είχε κερδίσει όλους.

Αυτό, σε γενικές γραμμές, είναι το υπόβαθρο ενός μεγάλου comeback στη μουσική βιομηχανία. Ενός comeback της ποιότητας του ήχου και του ολοκληρωμένου artwork σε βάρος της προχειρότητας και της ευκολίας. Τα νούμερα που έδωσε η RIAA για την τελευταία τριετία ήταν μια γροθιά στο στομάχι του κατεστημένου. Γιατί το 2008 οι πωλήσεις των βινυλίων εκτοξεύθηκαν στα 1,9 εκατομμύρια κομμάτια, τα περισσότερα από το 1991 που η εταιρεία Nielsen SoundScan ξεκίνησε να καταγράφει της πωλήσεις των Long Play άλμπουμ. Και φυσικά πρωταθλητές των πωλήσεων σε αυτό το «αγαθό» δεν ήταν οι μεγάλες αλυσίδες. Ήταν τα ανεξάρτητα δισκοπωλεία.

Δύο εκατομμύρια άλμπουμ φαντάζουν ελεημοσύνη μπροστά στα μερικές εκατοντάδες εκατομμύρια πωλήσεων που καταγράφουν κάθε χρόνο τα CD σε παγκόσμιο επίπεδο. Σε ένα οικονομικό σύστημα, όμως, που η επιτυχία μετριέται με growth και ποσοστά τα βινύλια κατέγραψαν αύξηση κατά 14% μεταξύ 2006 και 2007 και πάνω από 50% τη χρονιά που μας πέρασε. Την ίδια στιγμή οι ψηφιακοί δίσκοι, όπως κάποτε οι κασέτες, έκαναν βουτιά στο κενό: από τα 553 εκατομμύρια στα 360, μείωση δηλαδή κατά κάτι λιγότερο από 35%. Χαρακτηριστικό είναι το παράδειγμα της Rainbo Records. Η ρομαντική που ασχολείται παράγει LP βινυλίου από το 1955. Μεταξύ 2006 και 2007 διπλασίασε την παραγωγή της κάτι που επανέλαβε και με το παραπάνω μεταξύ 2007 και 2008.

Οι υπέρμαχοι των ψηφιακών δίσκων θα τονίσουν αμέσως την επίδραση του φαινομένου της πειρατείας στις πωλήσεις των ψηφιακών δίσκων. Πολύ απλά πολλοί αγοράζουν πειρατικά CD που δεν καταγράφονται στα στατιστικά. Ωστόσο, το ίδιο συμβαίνει και με τα mp3σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Και φυσικά δε σημαίνει ότι πωλείται πειρατικά θα μπορούσε να πωληθεί και κανονικά κάτι που απέδειξαν από κοινού τα Πανεπιστήμια του Χάρβαρντ και της Βόρειας Καρολίνας με έρευνα τους το 2002. Επιπλέον αν κάποιος αδικείται περισσότερο από την αδυναμία των στατιστικών, αυτά είναι τα βινύλια, που διατίθενται σε πολύ μεγάλο βαθμό μέσω δικτυακών υπηρεσιών. Οι περισσότερες από αυτές, με την εξαίρεση της Amazon, είναι μικρές και δύσκολο να καταγραφούν.

Μπορεί όμως το δίλημμα μεταξύ αναλογικής και ψηφιακής μουσικής να απαντηθεί μόνο με νούμερα. Σίγουρα όχι! Αλλά, και από τεχνική άποψη τα πράγματα δεν είναι καλύτερα για το CD μια οριστική απάντηση φαίνεται μακρινή προοπτική. Τα πρώτα CD είχαν όντως «επίπεδο» ήχο αλλά αυτό μέχρι οι μηχανικοί να βρουν τις κατάλληλες διατάξεις στο στούντιο και να εξοικειωθούν με τις τοποθετήσεις των μικροφώνων που απαιτούνται για ψηφιακές ηχογραφήσεις.

Καθώς το νέο μέσο άρχισε να περνάει από τη φάση του οικονομικά βιώσιμου σε αυτή του επικερδούς, η ποιότητα στην παραγωγή βελτιώθηκε, ο αριθμός των ελαττωματικών CD μειώθηκε και το sampling rate, ίσως ο πιο καθοριστικός παράγοντας για την ποιότητα μιας ψηφιακής ηχογράφησης, έφτασε στα επίπεδα που απαιτούνται για καλό ήχο. Ή σχεδόν καλό ήχο αφού όσο υψηλό και να είναι το sampling rate παραμένει ένα δείγμα του αρχικού ήχου, όπως υποστηρίζουν οι συλλέκτες δίσκων.

Από την άλλη πλευρά ο θόρυβος είναι και παραμένει η μεγαλύτερη αδυναμία της αναλογικής ηχογράφησης. Και κάθε κόπια που παράγεται από το αρχικό μάστερ έχει περισσότερο θόρυβο χωρίς αυτό να σημαίνει ότι και το μάστερ μιας αναλογικής ηχογράφησης είναι απαραίτητα τέλειο.

Το παράδειγμα των Pink Floyd τα λέει όλα. Οι Βρετανοί έφυγαν από την πρώτη τους δισκογραφική εταιρεία όταν κατάλαβαν ότι το μάστερ της τρίτης τους δισκογραφικής δουλειάς ήταν «θολό» γιατί δεν είχε γίνει συντήρηση του εξοπλισμού. Κάνοντας το πάθημα μάθημα, η επόμενη απόπειρα, το Dark Side of The Moon, δεν είχε ψεγάδι: Είναι μια από τις καλύτερες ηχογραφήσεις στην ιστορία, ένα συλλεκτικό βινύλιο, ένα από τα καλύτερα και πιο εμπορικά άλμπουμ όλων των εποχών και παραμένει στα τσαρτ, σχεδόν σαράντα χρόνια μετά.

Φαίνεται παράδοξο να ασχολείται κάποιος ακόμα με το ερώτημα CD ή βινύλιο όταν η μάχη σήμερα δίνεται μεταξύ mp3 και CD. Αλλά όταν τα νούμερα τρελαίνονται πάντα υπάρχει θέμα. Ποιος είναι ο λόγος που οι πωλήσεις βινυλίων παρουσιάζουν τα μεγαλύτερα ποσοστά ανόδου όταν οι πωλήσεις των CD μειώνονται; Είναι αυτό η αρχή του τέλους των CD; Και αν ναι που χωράει η αναλογική ηχογράφηση στη συνολική εικόνα;
Οι ειδικοί της μουσικής βιομηχανίας, όπως ο Στίβεν Σέλντον, αποδίδουν την εκτόξευση στις πωλήσεις των βινυλίων στη ψηφιακή γενιά. Ούτε στους baby boomers που έμαθαν τη μουσική μέσα από τα βινύλια, ούτε στη Generation X που έζησε την άνοδο του CD και τη μάχη το δισκογραφικών με το Napster και τα MP3. Οι ειδικοί το αποδίδουν σε ένα νέο κύμα μουσικόφιλων μεταξύ 13 και 24 ετών που ανακαλύπτουν ξανά την αισθητική αξία των βινυλίων και τη σημασία μιας μουσικής συλλογής.

Μπορεί το 99% του κοινού να ακούει μουσική μέσα από τα MP3 player για λόγους ευκολίας αλλά όταν θέλει να αγοράσει μουσική τότε προτιμάει το βινύλιο. Τη μεγάλη συσκευασία, τον πλήρη ήχο και το πλούσιο art work. Η γενιά του «όλα ψηφιακά» που μεγάλωσε με τα παιχνίδια της μέσα σε υπολογιστή και τα κινούμενα σχέδια της σε κουτί είναι αυτή που ξαναμαθαίνει τον κόσμο τη σημασία του να κρατάς στα χέρια ένα καλό βινύλιο. Αν καταλαβαίνει τη διαφορά στον ήχο μεταξύ CD και LP είναι ένα ακόμα ερώτημα. Αλλά σίγουρα κάνει τη διαφορά πλέον στις πωλήσεις μουσικής.

Η συνέχεια του άρθρου...